Plesni studio Pegaz

29.04.2009., srijeda

Svjetski dan plesa

- 14:18 - Pitanja-komentari? (1) - Printaj - #

LJETNA PLESNA RADIONICA u Puli, 27.07. - 06.08. 2009.

- 07:50 - Pitanja-komentari? (0) - Printaj - #

28.04.2009., utorak

Filmsko slavljenje plesa: Ana Maletić

- 09:01 - Pitanja-komentari? (1) - Printaj - #

Filmsko slavljenje plesa

Za sve koji na Međunarodni dan plesa 29. travnja žele ponešto naučiti o povijesti hrvatskoga plesa, na rasporedu programa Pokret u pokretnim slikama su filmovi Ane Maletić, osobe presudne za njegov razvoj Program Pokret u pokretnim slikama Centra za kulturu Trešnjevka svoje će treće izdanje imati 29. travnja u 19 sati, u povodu Međunarodnog dana plesa. Na programu su, prigodno, televizijski filmovi Ane Maletić, osnivačice Škole za suvremeni ples i osobe presudne za razvoj domaćeg suvremenog plesa. Prikazat će se tri filma, Veze, Magije i Tri legende u čast Šenoe, svi u režiji Mladena Raukara i izvedbi plesača Studija za suvremeni ples. Gošća je autorica nedavno objavljene knjige Hrvatskog instituta za pokret i ples, Ana Maletić - životopis, Maja Đurinović. Ana Maletić ujedno je bila prva hrvatska koreografkinja suvremenog plesa koja je stvarala originalno za hrvatsku televiziju, ali je svoje najbolje radove poput Veza (1964.) i Magija (1966.) napravila na poticaj inozemnih, austrijskih televizijskih producenata. Tri legende u čast Šenoe (1971.) jedine su snimljene na inicijativu Televizije Zagreb. teatar.hr

- 08:59 - Pitanja-komentari? (0) - Printaj - #

Svjetski dan plesa 2009.

Svjetski dan plesa održava se 29. travnja, a autori ovogodišnjih poruka su Akram Khan i Ivica Boban. Proslavom na Cvjetnom trgu obilježavanju će se pridružiti i Zagreb. Plesno događanje ‘IZAĐI I PLEŠI’ (GO OUT & DANCE) odvit će se u srijedu u srijedu 29. travnja od 19 do 20 sati na Trgu Petra Preradovića, a organiziraju ga Plesni centar TALA i NOMAD Dance Academy. Time se Zagreb pridružuje gradovima iz drugih šest zemalja u regiji, a prijenos događanja u živo s trgova u Ljubljani, Beogradu, Sarajevu, Sofiji, Skopju i Zagrebu bit će projiciran na video zidu. U Zagrebu će na Trgu Petra Preradovića uz glazbu DJ Alena plesati različite plesne umjetničke organizacije, plesne škole i svi ostali koji se odluče priključiti ovoj proslavi. Osim plesanja, čitat će se i tradicionalna međunarodna poruka čiji je autor ove godine Akram Khan /naslovna/, a njegova poruka je sljedeća: Ovaj vrlo poseban dan posvećen je jeziku koji svatko na ovome svijetu može govoriti, prirođenom jeziku naših tijela i duša, naših predaka i naše djece. Ovaj je dan posvećen svakom bogu, učitelju i praroditelju koji su nas ikada podučavali i nadahnjivali, Svakoj pjesmi, impulsu i pokretu koji su nas ikada poticali na pokret. Posvećen je malome djetetu koje žudi da se može kretati poput njegove zvijezde, I majci koja kaže, „Ti to već možeš“. Ovaj je dan posvećen svakom tijelu svakoga vjerovanja, boje i kulture koja unosi tradiciju svoje prošlosti u priče sadašnjosti i u snove budućnosti. Ovaj je dan posvećen Plesu, njegovoj neizmjernoj količini dijalekata i nesagledivoj moći da izrazi, transformira, ujedini i oduševi. S engleskoga prevela: Iva Nerina Sibila Uz hrvatsku poruku autorice Ivice Boban bit će prikazan video rad ‘GO OUT AND DANCE’, Aleksandre Janeve Imfield i Olivera Imfielda, sastavljen je od pokreta pozvanih umjetnika, kreatora kulturne politike, ministara kulture i drugih pojedinaca iz Beograda, Ljubljane, Sarajeva, Skopja. U zagrebačkom odlomku videa plešu Goran Navojec, Davor Gobac, Ćiro Blažević, Vili Matula, Milana Broš i drugi. Planira se također i postavljanje zavjesa od parola koje su svi slobodni donijeti na proslavu, a izražavaju ljubav prema plesu i podršku plesnoj umjetnosti. Hrvatska poruka uz Svjetski dan plesa glasi: Cijeli svijet je ples. U mijenama, transformacijama i metamorfozama životnih oblika, ritmova, dinamika i značenja. Naš život i sve oko nas dio je te fascinantne koreografije. I zato je ples i njegov jezik tako blizak i razumljiv svim ljudima. Osjetiti i promatrati, otkriti i ponoviti, rekreirati i kreirati taj čudesan svijet pokreta i plesa neprocjenjiv je dar, naš životni izbor i misija. Velika mi je čast uputiti vam danas ovih nekoliko riječi. A posebno svima onima koji su svoj život posvetili plesnoj umjetnosti, koji predano vježbaju i istražuju da bi na sceni ostvarili savršenstvo plesnog izraza i kreacije. Tim više što sam dokazivanju važnosti pokreta i plesa u kazalištu i plesnom obrazovanju glumaca posvetila cijeli život. Kada riječi nisu mogle izraziti najdublja osjećanja i previranja duše ili kreativne ideje, vraćala sam se jeziku tijela i plesu. Jer ples je najdrevnija umjetnost i ishodište teatra. ‘Došao sam u meni nepoznatu i daleku zemlju, a vi ste me plesom vratili kući. Jer ples je moj dom. Radostan sam i hvala vam!’ Bile su to riječi Jose Limona koje je izrekao kada sam kao dijete plesala pred njim u Školi za ritmiku i ples. A ples je vrlo rano postao i moje utočište i dom. Uranjajući u svoje tijelo kroz pokret i ples susrećemo arheologiju našeg pojedinačnog i kolektivnog sjećanja, otkrivamo duhovnost tijela i tjelesnost duha. U plesu smo slobodni i cjeloviti, u suglasju s najdubljim dijelovima svoga bića i na izvoru kreativnosti. Plesom spoznajemo nespoznatljivo, on nas obnavlja i iscjeljuje, on transcendira naše traume upisane u memoriju naših tijela, vraća nam energiju, radost i smisao. Na temelju nasljeđa različitih tradicija, ples se danas izražava kroz razigranost brojnih novih vrsta i stilova, a plesni umjetnici su slobodniji nego ikad prije. Oni na sceni govore, pjevaju i glume, kao što glumci svoju igru pretvaraju u jezik tijela i plesa.Plesna umjetnost u našoj zemlji sudjeluje u toj eksploziji novih ideja, oblika i izraza, a svijest o značenju plesa u ljudskom životu i njegovoj ljekovitoj moći sve više širi. I sretna sam da vam kao jedna od inicijatorica Plesne akademije mogu poručiti da smo vrlo blizu njezinom otvorenju. Visokoškolsko obrazovanje i akademski status utjecat će bez sumnje i na veće priznanje i podršku šire društvene zajednice, a plesnoj umjetnosti u nas dati novi poticaj i snagu za rad i kreaciju. I mnogo više radosnih plesnih susreta s drugima u kazališnom činu, u svečanosti razumijevanja, zajedništva i slavlja života. Ivica Boban, redateljica i koreografkinja, sveučilišna profesorica

- 08:51 - Pitanja-komentari? (0) - Printaj - #

27.04.2009., ponedjeljak

Otputujte na ples - u Austriju

U sklopu međunarodnog programa Beyond Fronta, Hrvatski institut za pokret i ples (HIPP) organizira besplatan prijevoz publike na prezentaciju radionice Dance Communication Lab u Oberwart (Austrija) 01.05.2009. Print U sklopu projekta Beyond Fronta, u Oberwartu će se, OHO centru, 01. svibnja održati 4. Dance Communication Lab, s plesačima iz Hrvatske, Slovenije, Austrije i Mađarske, a nakon prezentacije radionice predviđeno je otvorenje izložbe na temu „The Body in Painting Today” Dance Communication Lab (DCL) osmišljen je u svrhu poticanja suradnje profesionalnih plesača i umjetnika drugih disciplina (arhitekti, dizajneri, likovni umjetnici, glazbenici…), a njegov su rezultat interkulturalne večeri suvremenog plesa i improvizacije. Put na DCL prezentaciju u Oberwart iz Zagreba organizira Hrvatski institut za pokret i ples, a svi zainteresirani mogu se prijaviti na adresu hipp-tsp@zg.t-com.hr do srijede 29.04. do 14:00 sati. Broj mjesta je ograničen. *** Program: 13:00 polazak iz Zagreba ispred ureda HIPP-a, Biankinijeva 5 16:00 dolazak u Oberwart 17:00 - 18:00 prezentacija DCL 18:00 - 19:00 posjet izložbi „The Body in Painting Today” 19:30 polazak za Zagreb Dance Exploration Beyond Front@, projekt je sufinanciran od Europske unije, a koji potiče i podupire produkciju i prezentaciju suvremenog plesa za umjetnike i publiku u graničnim područjima sjeveroistočne Hrvatske, jugoistočne Austrije, sjeveroistočne Slovenije i zapadne Mađarske. Pet glavnih organizatora (Flota (Murska Sobota, SLO), Hrvatski Institut za pokret i ples / Tjedan suvremenog plesa (Dance Week Festival) (HIPP-TSP) (Zagreb, HR), ProProgressioe (Budapest, HU), Dance Identity/D.ID (Pinkafeld, AT) i OHO (Oberwart, AT)) ujedinit će stručnost i iskustva s lokalnim i međunarodnim umjetnicima te publikom u svrhu stvaranja novih suradnji i kontakata u suvremenom plesu.

- 06:37 - Pitanja-komentari? (0) - Printaj - #

26.04.2009., nedjelja

Dodjite na «Vizitu» i putujte kroz ljudsko tijelo!

- 08:48 - Pitanja-komentari? (0) - Printaj - #

20.04.2009., ponedjeljak

Pegaz na Treps-u

25.04. u subotu Centar za kulturu trešnjevkana, Park stara trešnjevka S početkom u 19 sati Plesni studio Pegaz gostuje sa 3 koreografije na 6. susretu plesnih amaterskih ansambala Dođite i uživajte u rasplesanim malim i velikim klincima!

- 19:50 - Pitanja-komentari? (0) - Printaj - #

18.04.2009., subota

TSP traži volontere

26. Tjedan suvremenog plesa zbivat će se od 25. svibnja do 3. lipnja u Zagrebu, Rijeci i Splitu, no za to će mu trebati i vaša pomoć. Volite li volontirati - čitajte dalje. Print Tjedan suvremenog plesa (TSP) najvažniji je j najznačajniji projekt Hrvatskog instituta za pokret i ples- HIPP. Festival je tijekom 25 godina postojanja prezentirao preko 500 renomiranih svjetskih umjetnika, te producirao 50-ak premijernih izvedbi domaćih autora, proizvevši tako nekoliko generacija koreografa i plesača. Svake godine na Tjednu Suvremenog Plesa sudjeluju mladi volonteri, koji u izravnom kontaktu s izvođačima pomažu u organizaciji festivala. Organizacijski tim festivala ovim putem poziva sve mlade ljude koji žele biti dio organizacijskog tima da se jave sa svojim podacima i kontaktima na e-mail: hipp-tsp@zg.t-com.hr teatar.hr

- 18:10 - Pitanja-komentari? (0) - Printaj - #

17.04.2009., petak

Balet, za početnike

Saznajte kako je nastao jedan od najelegantnijih oblika umjetnosti, kakve veze s tim ima Luj XIV, koliko se baletan namuči da bi podigao balerinu, i još mnogo toga. Klasični balet je forma plesa koja počiva na vrlo strogoj i preciznoj tehnici. U baletu postoji točno određena količina figura i pokreta, a svi pokreti koji se koriste u koreografijama dio su baletnih vježbi, koje svaki plesač mora naučiti tijekom školovanja, te zatim svakodnevno ponavljati kako bi održao tijelo u formi za plesanje. Koreografija je neka vrsta kombinatorike; taj uvijek isti broj elemenata, odnosno pokreta, drugačije se slaže i kombinira u svakom baletu. Postoje neki baleti, kao što je Labuđe jezero koji su nastali prije više od sto godina i još se i danas izvode, a koreografija je gotovo ista kao što je bila u svom izvornom obliku. Balet svoje korijene ima u talijanskoj renesansi, u 15. stoljeću. Balletti, spektakli na dvoru zapravo su nastali iz pučkih svečanosti srednjeg vijeka koje je preuzelo plemstvo i prilagodilo ih zabavama na dvoru.To su bili raskošni spektakli koji su sadržavali pjesmu, ples, poeziju, mitološke motive i još mnogo toga. Završavali bi velikim, svečanim plesom. Publika je bila smještena na galerijama i balet je gledala odozgo pa se posebna pažnja pridavala pravilnim formacijama, što je u baletu prisutno i danas. Balet se nastavio razvijati na francuskom dvoru. Jedna od prvih velikih baletnih predstava bio je spektakl koji je 1573. naručila Katarina Medici – Ballet des Polonais, povodom posjeta poljskih ambasadora Francuskoj. 1581. isti čovjek koji je napravio i Ballet des Polonais, Balthasar de Beaujoeulx, radi prvi balet koji ima jedinstvenu radnju koju prate ples i glazba – Ballet Comique. Plesači nose maske pa su samo pokretima mogli dočarati likove, a u baletima su igrali, baš kao i u dramskim predstavama tog vremena, samo - muškarci. Prve žene u baletu pojavljuju se krajem 17. stoljeća. Najčuveniji plesač 17. stoljeća bio je, iako vjerojatno manje poznat po plesačkim sposobnostima nego po svojoj taštini, kralj Luj XIV. Balete su za njega radili veliki umjetnici kao što su Jean Baptiste Lully i Moličre. Nadimak Kralj – Sunce dobio je prema ulozi Apolona, boga sunca u baletu Le Ballet de la Nuit. Za vrijeme njegove vladavine, osnovana je Kraljevska plesna akademija. To je bio prvi korak prema profesionalizaciji baleta. U 18. stoljeću počinje prevladavati mišljenje da ples ne bi trebao biti samo ukras - trebao bi sadržavati i značenje. Engleski baletni majstor John Weaver stvara Ballet d’action – balet bez riječi. Smatra da je pokret dovoljan za razumijevanje priče. Na Weaverove ideje nastavlja se Jean Georges Noverre koji se također protivi plesu kao isključivo zabavljačkoj formi. Smatra da je bit plesa ekspresivnost. Ukida korištenje maski u baletu; publika je konačno mogla vidjeti lica plesača. Početkom 19. stoljeća započinje razdoblje romantizma. 1832. postavlja se balet La Sylphide, jedan od najstarijih baleta koji se izvode i danas. Naslovnu ulogu pleše Marie Taglioni, čuvena balerina koja je prva plesala na vršcima prstiju, en pointe, odnosno na špicama. Plesala je u haljini zvonastog oblika iz koje je kasnije nastao slavni tutu – suknja od tila. U romantizmu balerine dolaze u prvi plan, dok su do 19. stoljeća, muški su plesači bili važniji i zastupljeniji. Zbog plesanja na vršcima prstiju balet se sve više povezuje sa lakoćom. Uvode se veliki skokovi i pokušava se postići dojam letenja. Romantički balet naziva se i Bijelim baletom – ženski kor nosio je bijele kostime, bijeli tutu. Uz La Sylphide, poznati romantičarski baleti su i Giselle, Ondine i Paquita. Iako je sredinom 19. stoljeća balet bio na vrhuncu popularnosti, već krajem stoljeća počinje propadati. Nema više velikih koreografa ni izvođača. No, osim u Italiji, Francuskoj i Engleskoj, balet se razvijao i u Rusiji. Car je ‘uvozio’ francuski balet, plesače i koreografe. Marius Petipa, jedan od najpoznatijih koreografa, započeo je kao plesač u Rusiji, da bi onda počeo koreografirati. Petipa je postavio mnoge balete – Trnoružicu, Don Quijotea, Bajaderu, Orašara i Labuđe jezero. Labuđe jezero prvi je koreografirao Julius Reisinger, no nije postigao veliki uspjeh. Nekoliko godina kasnije, Petipa je uveo neke promjene u priču i napravio svoju verziju Labuđeg jezera. Ostalo je povijest. Tri baleta na glazbu Petra Iljiča Čajkovskog, Labuđe jezero, Trnoružica i Orašar, i danas su dio repertoara svakog baletnog ansambla. Najpoznatija balerina toga doba bila je Ana Pavlova. 1909. godine Sergej Djagiljev osniva baletnu kompaniju Ballets Russes i započinje novu eru baleta. U svojoj kompaniji zapošljava neke od najpoznatijih koreografa tog doba – Mihail Fokin, Vaslav Nijinsky, George Balanchine i Bronislava Nijinska. Od poznatih skladatelja sa Ballets Russes surađivali su Igor Stravinsky, Eric Satie, Maurice Ravel, Sergei Prokofjev, Claude Debussy i mnogi drugi. Svoj doprinos dali su i likovni umjetnici koji su dizajnirali scenografiju i kostime; Dalí, Picasso, Cocteau, Matisse, pa i Coco Chanel… Tako su Žar pticu i Petrušku zajedno radili Stravinsky i Fokine, Poslijepodne jednog fauna Nijisky, Fokin i Debussy, a Posvećenje proljeća Stravinsky i Nijinsky. Krajem 19. stoljeća, balet ima točno određenu strukturu. Jedan od dijelova baleta je pas de deux, kao što mu samo ime kaže, duet. No i pas de deux ima svoje dijelove; adaggio, varijacije (muška i ženska; solo točke) i coda. Možda najpoznatiji pas de deux je onaj iz Labuđeg jezera, na kraju kojeg Crni labud vrti 32 fouettea. Natalia Makarova kao Crni labud u Covent Gardenu 1982. Ono što zovemo ‘klasičnim baletom’ su baleti poput Labuđeg jezera i Trnoružice. Najčešće baleti iz razdoblja romantizma. Klasični balet se najviše od svih vrsta plesa bazira na čistoj tehnici - rotacija noge iz kukova na van, otvorenost nogu do 180 stupnjeva, pet pozicija nogu koje su zapravo baza cijele baletne tehnike. Iako su baletni pokreti vrlo zahtjevni i teški, čak i neprirodni ljudskom tijelu, te zahtijevaju od plesača iznimnu fizičku spremnost, snagu i kontrolu (od plesačica se očekuje virtuozan hod koji svu tjelesnu težinu raspoređuje na svega nekoliko kvadratnih centimetara gipsa, a prema nekim procjenama baletan tokom samo jedne predstave podigne više od tone i pol balerina), na sceni možemo vidjeti samo lakoću i eleganciju. Ponekad se čak čini da balet prkosi gravitaciji… teatar.hr

- 19:37 - Pitanja-komentari? (1) - Printaj - #

12.04.2009., nedjelja

Sretan Uskrs

- 00:41 - Pitanja-komentari? (1) - Printaj - #

09.04.2009., četvrtak

UPPU 'PULS' na plesnom kongresu u Istanbulu

vrijeme: 8.4.2009. - 12.4.2009. mjesto: Turska, Istanbul url: http://www.istanbuldancecongress.org/ Udruga profesionalnih plesnih umjetnika 'PULS' sudjeluje na 3. međunarodnom plesnom kongresu u Istanbulu, Turska, koji se održava od 8. do12. travnja 2009. Martina Maričić će izvesti predstavu koreografkinje Katarine Đurđević pod nazivom '098/90-60-90', a Ana-Maria Bogdanović će voditi seminar suvremene plesne tehnike Alwina Nickolaisa. Izvor: UPPU 'PULS' culturenet.hr

- 10:10 - Pitanja-komentari? (0) - Printaj - #

06.04.2009., ponedjeljak

- 10:11 - Pitanja-komentari? (0) - Printaj - #

02.04.2009., četvrtak

Natječaj 10. Platforme

Jubilarna, 10. Platforma mladih koreografa održat će se od 17. do 27. rujna u Zagrebu, a natječaj za sudjelovanje u njezinu programu otvoren je do 4. svibnja. Službeni poziv glasi ovako: Plesni Centar Tala poziva sve mlade plesače i koreografe koji imaju inovativnu plesnu formu, originalnost, dobru ideju i jasnu strukturu, kvalitetnu predstavu, predanost i profesionalni pristup da se prijave na natječaj za 10. Platformu mladih koreografa. Natječaj je otvoren do 04. svibnja 2009. godine, a obrazac prijavnice kao i sve upute o natječaju možete pronaći na internet stranicama www.tala.hr. O radovima pristiglima na natječaj odlučuje selekcijska komisija u sastavu od tri člana. Komisija odabire najviše četiri rada koja će na Platformi biti predstavljena u okviru natjecateljske večeri Break A Leg koja je otvorena isključivo za mlade hrvatske autore - koreografe koji tek započinju svoj stvaralački put. Najperspektivnijem mladom hrvatskom koreografu na Platformi dodjeljuje se nagrada. Platformu, objašnjavaju organizatori, prati i grupa njezinih međunarodnih partnera, pa posljedično naslovi na njoj prezentirani bivaju pozivani na gostovanja. Tako su kao rezultat prošlogodišnje Platforme nastale koprodukcije i gostovanja hrvatskih umjetnika na plesnim festivalima u Francuskoj Les Reperages, Danse a Lille, na Cipru Nicosia Dance Festival, u Luksemburgu Danz Festival Letzebuerg, u Sloveniji, Bunker i Drugajanje festival, u Nizozemskoj Daswerkplaats Amsterdam te gostovanja u okviru projekata Lokomotiva, Nomad Dance Academy i Brain Store Project iz Bugarske. teatar.hr

- 10:14 - Pitanja-komentari? (0) - Printaj - #

01.04.2009., srijeda

6. dani plesa - Mia Čorak Slavenska

vrijeme: 2.4.2009. - 6.4.2009. mjesto: Slavonski Brod url: http://www.kkd-ibm.hr/manifestacije/dani_plesa/default.aspx 6. dani plesa, posvećeni najvećoj hrvatskoj balerini upisanoj u svjetsku povijest baleta 20. stoljeća, Miji Čorak Slavenskoj (Brod na Savi, 20. veljače 1916. - Los Angeles, 5. listopada 2002.), održat će se od 2. do 6. travnja u Slavonskom Brodu. Program: Četvrtak, 2. travnja 2009., 18 sati Postavljanje vijenca na spomen-ploču Starčevićeva 3 19 sati 'Šparemblek' (Milko Šparemblek – plesni koreograf i redatelj) Dokumentarni film 45'; HNK u Zagrebu, 2007.; režija: Jakov Sedlar; scenarij: Maja Đurinović Dvorana Gradske knjižnice, Trg S. Miletića 12 Ulaz je slobodan! Petak, 3. travnja 2009., 19,30 sati 'Plesna lepeza' Nastupaju: Cascavella Plesni studio Pegaz Studio za klasični i suvremeni ples ''Brodski leptirići'' KKD 'Ivana Brlić-Mažuranić', Trg S. Miletića 12 Prodaja ulaznica U KKD: sat vremena prije početka programa Ponedjeljak, 6. travnja 2009., 19.30 sati 'Razloga 4 / 4 Reasons' u izvođenju Baletnog ansambla HNK u Zagrebu KKD 'Ivana Brlić-Mažuranić', Trg S. Miletića 12 Prodaja ulaznica u Brod-turistu i hotelu 'Savus' culturenet.hr

- 19:46 - Pitanja-komentari? (0) - Printaj - #

Ovaj blog je ustupljen pod Creative Commons licencom Imenovanje.