ARMENIAN BABY GIRL NAMES

Proving he's the closest thing to Cary Grant in contempo cinema, George Clooney effortlessly radiates mischievous charm in "Intolerable Cruelty," a thoroughly entertaining comedy about love, lawyers and fat divorce settlements.
While a slight imbalance in the romantic formula stops it just short of truly soaring, the crackling dialogue and buoyant wordplay make this a delightful throwback to classic screwball comedies. More mainstream and conventional than anything Joel and Ethan Coen have done in the past, yet not without the brothers' trademark wit, this should top "O Brother, Where Art Thou?" to become their most commercial entry to date.
Universal premiered the pungent comedy at the Venice Film Festival as a work-in-progress, with some further tinkering reportedly still to come prior to the fall release. Clooney said at the Venice press conference -- which the Coens skipped due to shooting commitments on their next project -- that a couple more new scenes have been shot, which may be included. However, aside from some minor tweaks to the sound mix and dialogue levels, the film appears ready to roll as is.
Clooney plays Miles Massey, a wildly successful Los Angeles divorce attorney feeling the incipient itch of boredom and midlife crisis. Miles' ability to win cases regardless of the evidence stacked against his clients is illustrated when Bonnie Donaly (Stacey Travis) retains his services and bleeds dry her TV producer husband, Donovan (Geoffrey Rush), despite his having caught her entertaining a pool cleaner (Jack Kyle) in a house with no pool.
Similarly daunting evidence weighs against philandering real estate developer Rex Rexroth (Edward Hermann), who hires Miles to represent him when his wife, Marylin (Catherine Zeta-Jones), obtains a video of her husband and a floozy bouncing around a motel room. While Miles is far from immune to knockout Marylin's ice-cool charms, he turns the tables on her in court, presenting a surprise witness (Jonathan Hadary) who exposes her as a gold-digger who set out to marry a wealthy fool. As a result, Marylin comes away with nothing.
Licking her wounds and plotting revenge, Marylin resurfaces in Miles' office with her future husband, oil tycoon Howard Doyle (Billy Bob Thornton), and insists on signing the famously impenetrable "Massey pre-nup" as proof her love is unsullied by material concerns. Taking a hint subtly planted by Marylin, Howard destroys the contract during their wedding as a gesture of his love, allowing his bride to take him to the cleaners.
Six months later when she reappears, the mutual attraction between Marylin and Miles is stronger than ever, and she sinks her claws into him with an unhappy-rich-girl act. But Miles gets wise to her conniving, prompting an increasingly ruthless series of deceptions and counter-tactics.
Remarkably sustained and consistently funny, the film often recalls classic comedies of union and divorce like "The Awful Truth" and "Mr. and Mrs. Smith," or the attraction-animosity of "Bringing Up Baby." The precision-tooled screenplay by the Coens, Robert Ramsey and Matthew Stone sparkles with clever dialogue, dark humor and some hilarious comic set pieces.
One scene in particular, involving asthmatic hit man Wheezy Joe (Irwin Keyes), seems destined to become a classic in the Coen pantheon. The script also has real bite in its observations about the vultures of Beverly Hills, whether they be amoral lawyers or Botox-pumped career divorcees.
As always with the filmmakers, there's a colorful gallery of peripheral figures, superbly cast with gifted character actors. A pony-tailed, California-bronzed Rush perfectly sets the slightly manic comic tone in the terrific opening sequence; Thornton's timing and delivery are razor-sharp as the verbose Texan dolt; Cedric the Entertainer scores some big laughs as an overzealous private detective who specializes in nailing adulterers; Hadary is a riot as the fey hotel concierge; and Paul Adelstein is enormously appealing as Miles' blindly loyal, sentimental associate.
The script's one weakness -- though not a crippling one -- lies in the development of Marylin. Zeta-Jones looks spectacular and plays the calculating beauty with flawless poise and authority. But the character is so venal and self-serving that she lacks the warmth and heart to be fully convincing when her deeper feelings for Miles kick in. On one hand, this keeps the audience guessing about whether she's on the level or still scheming, but on the other, it slightly undermines the romantic comedy.
But this is really Clooney's film, and as he did in "O Brother, Where Art Thou?," the actor again shows his comic sensibility and the Coens' are a genial match. In a running joke that echoes Clooney's endless hair concerns in that earlier film, Miles' dazzling capped teeth are his main obsession here. Slick and unscrupulous but never for a moment seeming without a soul, M

Estátua de Giotto, na parte externa do museu Uffizi, em Florença, Itália.
Giotto's Sculpture at the external part of the Uffizi Museum, in Florence, Italy.

Um texto, em portuguęs, da Wikipédia, a enciclopédia livre:
Giotto di Bondone mais conhecido simplesmente por Giotto, (Colle Vespignano, 1266 — 1337) foi um pintor e arquiteto italiano. Nasceu perto de Florença, foi discípulo de Cinni di Pepo, mais conhecido na história da arte por seu apelido, Cimabue, e o introdutor da perspectiva na pintura, durante o renascimento.
Devido ao alto grau de inovaçăo de seu trabalho (ele é considerado o introdutor da perspectiva na pintura da época), Giotto é considerado por Bocaccio o precursor da pintura renascentista. Ele é considerado o elo entre o renascimento e a pintura medieval e a bizantina.
A característica principal do seu trabalho é a identificaçăo da figura dos santos como seres humanos de aparęncia comum. Esses santos com ar humanizado eram os mais importantes das cenas que pintava, ocupando sempre posiçăo de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma visăo humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmando até ao Renascimento.
Giotto, forma diminutiva de Ambrogio ou Angiolo, năo se sabe ao certo, adotou a linguagem visual dos escultores, procurando obter volume e altura realista nas figuras em suas obras. Comparando suas obras com as do seu mestre, elas săo muito mais naturalistas, sendo Giotto o pioneiro na introduçăo do espaço tridimensional na pintura européia. Em seus trabalhos pela Itália, Giotto fez amizades com o Rei de Nápoles e Bocaccio, que o menciona em seu livro, Decameron.
O Papa Benedito XI quis empregar Giotto, que passaria entăo dez anos em Roma. Posteriormente, trabalharia para o Rei de Nápoles. Em 1320, ele retornou ŕ Florença, onde chefiaria a construçăo da Catedral de Florença. Giotto morreu quando pintava "O Juízo Final" para a capela de Bargello, em Florença. Durante uma escavaçăo na Igreja de Santa Reparata, em Florença, foram descobertos ossos na mesma área que Vasari tinha relatado como o túmulo de Giotto. Um exame forense parece ter confirmado que a ossada era mesmo de Giotto.
Os ossos eram de um homem baixo, que pode ter sofrido de uma forma de nanismo. Isso apóia uma tradiçăo da Igreja da Santa Cruz de que um anăo que aparece em um dos afrescos é um auto-retrato de Giotto.
De acordo com o historiador Giorgio Vasari, ele teria começado a desenhar ainda com 11 anos, quando era um pastor de ovelhas, fazendo desenhos em rochas. O artista Cimabue, um dos maiores pintores da Toscana, junto com Duccio (em Siena), o teria visto desenhando uma ovelha e pediu ao pai de Giotto para levá-lo para ser o seu aprendiz. Posteriormente, Giotto teria pintado uma mosca no nariz de uma figura com tanta habilidade que seu mestre teria tentado afugentar o inseto várias vezes antes de perceber que se tratava de uma pintura.
Em 1280, Giotto foi com Cimabue para Roma onde havia uma escola de pintores de afrescos, onde o mais famoso era Pietro Cavallini. O famoso escultor florentino Arnolfo di Cambio, de quem Giotto se inspirou bastante em seus afrescos, também estava trabalhando em Roma. De Roma, Cimabue foi para Assis para pintar vários grandes afrescos na recém-construída Basílica de Săo Francisco de Assis. É possível, mas năo certo, que Giotto tenha ido com ele. O primeiro trabalho importante de Giotto teria sido a série de afrescos que contam a vida de Săo Francisco no teto da Basílica. Há, no entanto, dúvidas quanto ŕ autoria da obra. Percebe-se a influęncia da pintura romana no trabalho de Giotto, assim como a influęncia do gótico francęs, bem como da arte bizantina. A aparęncia realista das figuras causou controvérsia na época. A cena da Crucificaçăo pintada em Florença mostra a clara distinçăo entre o trabalho de Giotto e o de seu mestre.
De acordo com Vasari, outra obra da fase inicial de Giotto foram os afrescos da Santa Maria Novella e o enorme crucifixo, também na mesma igreja, de 5 metros de altura. As obras foram datadas de 1290 e, portanto, contemporâneas aos afrescos de Assis.
Em 1287, aos 20 anos, Giotto se casou e foi para Roma. Há poucos traços de sua presença na cidade. A Basílica de Săo Joăo de Latrăo tem uma pequena série de afrescos, pintados a pedido do Papa Bonifácio VIII. A fama de Giotto como pintor se espalhou. Ele foi chamado para trabalhar em Pádua e também em Rimini, onde somente um Crucifixo permanece no Templo Malatestiano. Esse trabalho influenciou a chamada Escola de Rimini, de Giovanni e Pietro da Rimini.
A Capella degli Scrovegni, também chamada Arena Chapel, em Pádua, é considerada o maior trabalho de Giotto. Ele retrata cenas da Virgem Maria e da Paixăo de Cristo e foi criada entre 1303 e 1310.
Aqui, ele quebra as tradiçőes da narraçăo de cenas medievais. A cena da morte de Cristo foi admirada por muitos artistas renascentistas pela força dramática da cena em seu trabalho. Michelangelo, que estudou a obra de Giotto, inspirou-