|
|
Dnevnik.hr
Gol.hr
Zadovoljna.hr
Novaplus.hr
NovaTV.hr
DomaTV.hr
Mojamini.tv
Who am I?
-nick: amy-_-lee
-datum rodjenja: 7.11.1989.
-grad: Dubrovnik
-skola: Turisticka i ugostiteljska
-osobine_ tvrdoglava, optimisticna, komplicirana
-ciljevi: zasad nista definirano
Love is a temporary madness. It erupts like an earthquake and then subsides. And when it subsides you have to make a decision. You have to work out whether your roots have become so entwined together that it is inconceivable that you should ever part. Because this is what love is. Love is not breathlessness, it is not excitement, it is not the promulgation of promises of eternal passion. That is just being "in love" which any of us can convince ourselves we are.Love itself is what is left over when being in love has burned away, and this is both an art and a fortunate accident.
MSN:
danijela_dbk@hotmail.com
Fight for the thing you want cause thay might come true.
And when you think you got it, fight bit more cause it is worth it.
Moja glazbena riznica:
Dido
James Blunt
James Morrison
Evanescence
Linkin Park
Fort Minor
Take That
My Chemical Romance
Shakira
Akon
Alicia Keys
Bon Jovi
Beyonce
Chemical Brothers
Ciara
David Guetta
Justin Timberlake
Kaiser Chiefs
Lenny Kravitz
Limp Bizkit
Maria Mena
Maroon 5
Nelly Furtado
The Rasmus
Robbie Williams
Sean Paul
Timbaland
Hari Mata Hari
Dino Merlin
Zabranjeno Pusenje
Riblja Corba
Prljavo Kazaliste
Parni Valjak
Plavi orkestar
Crvena Jabuka
In dreams and in love there are no impossibilities.
A kiss is a lovely trick, designed by nature, to stop words when speech becomes superfluous.
The best and most beautiful things in the world cannot be seen or even touched. They must be felt with the heart.
Somewhere there's someone who dreams of your smile...
Blog.hr
Forum.hr
Monitor.hr
Par blogova koje vrijedi posjetiti:
Adry :)
Iris =)
Srky
Shadow
Sp@x
Pixy
Zoe Jane
Alex :)
twisted whispers
Angel with broken wings
Avy
I am yours
Diabolik
Black_lucius
Saddy
Lauri
signifikantna neradnica
puzzling
real girl
Principessa dei fiori
Mademoisele
m@l@ uspomena
Happy Elf
Love comes to those who still hope even though they've been disappointed, to those who still believe even though they've been betrayed, to those who still love even though they've been hurt before.
Love is that condition in which the happiness of another person is essential to your own.
See there's this place in me where your fingerprints still rest, your kisses still linger, and your whispers softly echo. It's the place where a part of you will forever be a part of me.
If you love me only in my dreams, let me be asleep forever...
Through humor, you can soften some of the worst blows that life delivers. And once you find laughter, no matter how painful your situation might be, you can survive it.
To love is to risk not being loved in return. To hope is to risk pain. To try is to risk failure, but risk must be taken because the greatest hazard in life is to risk nothing.
Evo ovaj put pišem o trbušnom plesu. Našla sam dosta toga, nadam se da će vam se svidjeti.
TRBUŠNI PLES
Svijet trbušnog plesa na Srednjem istoku misteriozan je i zavodljiv. Stoljećima je izravno povezan s ljudima i životnim ciklusom. Upriličavao se prilikom rođenja djeteta, prilikom vjenčanja te raznih svečanosti koje su bile povezane sa plodnošću (uzgoj novog uroda itd.). U modernim društvima gdje se prakticira te gdje je obično "skriven ispod vela", trbušni ples je iznenađujući dar ženskog izraza iako ga plešu i muškarci. No ženski plesni izričaj poznat kao "orijentalni ples" na Srednjem istoku ili kao "trbušni ples" na zapadu najduže se održao. Priroda trbušnog plesa puna je spontanosti, strasti i osjeta za zabavu. Na Srednjem istoku ne propušta se niti jedna prilika za proslavu. Trbušni ples u prošlosti bio je način manifestiranja žena na Srednjem istoku. Ples ih je dizao sa njihovih jastuka i prekrivača kako bi malo njihale kukovima, malo se smijale te kako bi izvodile pokrete koje znaju od djetinjstva. Male djevojčice oduševljavale su obitelj kada bi po uzoru na svoje starije sestre i mamu nespretno njihale kukovima. U doba adolescencije, kada bi za vrijeme dugih toplih jutara srkale čaj od mente povremeno bi uvježbavale pokrete te kreirale nove plesne kombinacije koje su se s vremenom prenosile s generacije na generaciju.
Vjenčanja, proslave te obiteljska i prijateljska okupljanja pružala su mogućnost prepuštanja užicima plesa te pokazivanju umijeća plesa. Na Srednjem istoku mnoge žene nadarene su za ples no ne mogu ga izvoditi na javnim mjestima. Obitelji obeshrabljuju mlade djevojke kako se ne bi počele profesionalno baviti plesom. Naime, ovakav oblik plesa, iako tradicionalan, u ovim zemljama je sramotan ako se izvodi u duhu profesije i na javnim mjestima. Plesačice mogu biti kćeri siromašnih muzikalnih obitelji. Te žene se doduše pozivaju na svadbe kao zabavljačice ali nikada kao gosti. Zbog njihovih profesija one ostaju građanke "nižeg staleža". No, u slučaju da uspiju, one postaju "nacionalne ikone" koje se slave kao zvijezde koje odsjedaju u najskupljim hotelima, eksponirane su na televiziji i kinu itd.
Trbušni ples Zapadu su približili velikim dijelom pisci i pjesnici koji su bili zadivljeni umijećem istočnjačkih plesača, te velikim dijelom egipatska kinematografija. Godinama se, praćen migracijama, modernizacijom te ostalim kulturnim utjecajima, trbušni ples širio i razvijao. Zahvaljujući velikoj raspršenosti istočnjačkih zemalja i naroda, trbušni ples ima mnoštvo varijacija. Preko beduinskih plesača u šarolikim kaftanima pa sve do baladi plesača u urbanom Kairu. Folklorna tradicija nadživjela je generacije pa trbušni ples ostaje istinski dio života, bilo da se on izvodio kod kuće ili u javnosti. Žene Srednjeg istoka, kojima pripada ovaj ples, koriste ga kako bi slavile svoje tijelo, da bi njime prenosile poruku dobijenu od svojih predaka te da nas podsjećaju da ovaj ples, iako izložen "ograničenjima" društva, ipak nosi svoju poruku, a to je trbušni ples - ples duha.
Postoji više vrsta trbušnog plesa:
• raqs sharqi
• saidi - egipatski ples sa štapom
• egipatski baladi
• moderni egipatski stil
• turski stil
• američki plemenski stil
• američki kabaretski stil
• romski ples
Raqs Sharqi
Cijelim Srednjim Istokom, naslijeđe trgovine, kulturne dominacije i umjetničke razmjene pogodovalo je nastanku ovog homogenog stila trbušnog plesa. Još uvijek jako izražajan, ovaj hibridni stil srednjeistočnog plesa postao je poznat arapskom i zapadnom svijetu kao Orijentalni ples ili "ples Istoka", što je u stvari doslovni prijevod sa arapskog jezika. Kao izrazita mješavina koja ima korijene u raznolikim vrstama plesa kao sto su balet, flamengo i klasični indijski ples, postao je prava arena u kojoj se klasični, ženstveni stilovi susreću s plesnim pokretima Otomanske Turske, Perzije i arapskog Zaljeva.
Raqs sharqi je postao relativno slobodna i modernizirana forma trbušnog plesa, manje ograničena tradicionalnim plesnim formama.
Raqs sharqi plesačice često počinju svoj ples koristeći dugi veo, njihovi kostimi su veoma glamurozni, imaju nekoliko slojeva i obilje resica kako bi se što bolje naglasili dramatični pokreti.
Saidi - egipatski ples sa štapom
Podsjećajući na pokrete borilačkih vještina, Saidi je nekad bio upotrebljavan za obuku ratnika prije borbe. Saidi svojim teškim ritmom i strukturom pokreta sliči "nasrtaju", lakom skoku i okretanju. Kada žene plešu Saidi s muškarcima, kao dio grupe, obično ne koriste štapove. Njihovi pokreti kukovima i okreti slijede težak ritam. Ipak, kada plešu same, plesačice obično nose tradicionalnu nošnju (galebeya), imaju vezanu maramu s novčićima oko kukova, maramu na glavi i mnogo zlatnog nakita te se kreću lagano mašući štapom.
Egipatski Baladi
Ovaj duboko ukorijenjeni stil plesa je više vezan za narodne nego za klasične plesne forme Srednjeg Istoka. Pa ipak, doveden je gotovo do statusa remek-djela trbušnog plesa. Plesačica interpretira muziku kontroliranim pokretima tijela, uglavnom naglim promjenama položaja kuka, osmicama, shimijima, ali isto tako i rukama. Tradicionalne plesačice baladi plesa u kostim nerijetko uključuju maramu ili veo koji se stavlja na glavu, a manju maramu vežu oko čela. Manja marama je često ukrašena metalnim novčićima. Kostim je izrađen od gabardena i pripijen je uz tijelo uz obaveznu maramu ukrašenu novčićima i vezanu oko kukova. Ples je veoma jednostavan ali izrazito osjećajan, prepun raznih gesti kojima se plesačica obraća publici.
Moderni egipatski stil
Ovaj stil plesa je trenutno najpopularniji na svijetu. Odlikuje se veoma elegantnim, profinjenim i decentnim pokretima kukova te čednim i maznim gestama i držanjem kojim plesačica šarmira publiku. Kostimi su vrlo blještavi, ali prilično tradicionalnog kroja, bilo da su višedjelni ili u stilu baladi haljina, optočeni blještavim kamenčićima i šljokicama.
Turski stil
Za razliku od egipatskog, turski ples je energičan i eksplozivan. Svi pokreti su pretjerani i veoma strastveni. Turske plesačice se često iz visokih skokova obrušavaju na pod, izvodeći razna uvijanja tijelom koja podsjećaju na akrobatske pokrete, dube na glavi, prave zvijezdu i špagu. Turski folklor igra veoma veliku ulogu u ovom stilu. U svojoj plesnoj rutini, plesačice plešu čas folklor, čas kabaretske pokrete, čas ples sa suknjom svojstven turskom romskom plesu. Obavezno se pleše ples na podu koji je u egipatskom stilu zabranjen prije pedesetak godina. Plešući na podu, plesačica mora pokazati gipkost svog tijela uvijajući se, izvijajući kao zmija. I kostimi su drugačiji od elegantnih egipatskih. Veoma su otvoreni i prozirni tako da se vidi skoro cijelo tijelo. Plesačice plešu u cipelama s visokim potpeticama i izgledaju veoma seksi. Takav stil plesa i kostima zahtjeva mlade i atraktivne plesačice za razliku od egipatskog koji preferira starije i zrelije, bez obzira na građu tijela i životnu dob. Što se tiče glazbe, turska i egipatska glazba koristi u osnovi iste instrumente, ali turska više koristi puhačke kao što je klarinet. Međutim, postoji velika razlika u ritmu. Najviše su zastupljeni veseli 9/8 ritam koji se zove "karshilama" koji se pleše obično svirajući činelice i lagani "chiftetelli" koji poziva na ples s velom, zmijolike pokrete ruku i senzualni ples na podu.
Američki plemenski stil
Američki plemenski stil je originalna američka tvorevina. Potekao je iz različitih kultura ali ima svoj osobeni entitet. Proslavila ga je Caroline Nericcio i Fat Chance Belly dance. U osnovi, taj je ples mješavina egipatskih pokreta kukovima, flamenco pokreta i držanja ruku i turskih uvijanja grudnog koša i trbuha. Kostimi su neobična mješavina koja se sastoji od istočnoindijske suknje krojene u puni krug i choli topa preko kojeg se nosi grudnjak ukrašen novčićima. Ispod suknje se nose dimije, a oko kukova remen od pamuka ukrašen novčićima i vunenim kičankama ili bombicama. Na glavi se nosi turban ukrašen nakitom u stilu nakita Anatolije u Turskoj i Afganistana. Pokreti su zemljani i usporeni, a kostimi i glazba su veoma etno i hipnotizirajući. To je prekrasan grupni ples koji zahtjeva veliku umješnost, ali nije autentični tradicionalni stil. Treba naglasiti da svaka plesna skupina ima svoj osobeni stil plesa i kostimiranja. Trenutno je veoma popularan u Americi i Australiji, a sve više osvaja i Evropu.
Američki kabaretski stil
Kao što i sam naziv kaže, ovaj stil se pleše po restoranima, noćnim klubovima, zabavama, domjencima i dr. prigodama. Izrastao je iz bogato izmiješanih kultura koje su donijeli emigranti iz Egipta, Turske, Grčke, Alžira, Maroka, centralne Azije, Libanona, Izraela, Armenije. Plesačice su učile od učiteljica iz raznih dijelova svijeta i stvorile jedan novi stil u koji su dodale pokrete iz baleta, latino-američkih plesova sukladno potrebama show business-a. Kostimi su veoma atraktivni, a izvodi se uz malo moderniju orijentalnu glazbu, blizu zapadnjačkom uhu.
Romski ples
Romi su migrirali iz sjevernoindijskih provincija Rajistan i Punjab oko 1000.god. naše ere. Vječni lutalice, generacijama su putovali po svijetu sa svojom čergom, preuzimajući od svake kulture ponešto od glazbe i plesa koji su im se svidjeli. Tako razlikujemo indijski, ruski, makedonski romski čoček, turski, spanjolski flamenko i egipatski "Gawazee" ples.
Romski ples nije samo predstavljanje Roma kao naroda, njihove kulture i povijesti nego je ples veoma osjećajnog i strastvenog načina izvođenja. Romski ples i glazba su jedan od načina življenja, instrument pomoću kojega izrazavaju bit svog postojanja. Ples simbolizira slobodu - slobodu osobnog spiritualnog izričaja, jedinu moguću slobodu ugnjetavanog i neshvaćenog naroda.
Glazbena interpretacija
Trbušni ples se tradicionalno izvodi uz srednjeistočnu glazbu prepunu senzualnih zvukova i ritmova. Svojom umjetnošću interpretacije plesač postaje fizička manifestacija glazbe. Na isti način kako glazbenik koristi svoj instrument, plesač koristi svoje tijelo kako bi izrazio emotivne i ritmičke elemente kompozicije. Na primjer, plesač na brzu i veselu glazbu odgovara žustrim i živahnim kretnjama koje izražavaju veselje. No kada glazba postane spora i senzualna, tijelo plesača reflektira raspoloženje sporim ritmom improviziranog plesa zvanog "taqsim". Obično melodija kreira emotivnu atmosferu dok ritam predvodi brzinu i zamah djela.
-------------
Iako je trbušni ples ponajviše intuituivan ples, plesač glazbeno raspoloženje kompozicije može interpretirati boljim poimanjem instrumentalnih efekata. Zmijolike osmice odgovaraju serpentinastom zvuku arghula, dok rapidno udaranje darabuka potiče shimmie kukova. Spor, senzualan tempo zaziva lelujanje a tremonaldo zvuk qanoona potiče nježno treperenje kukova i trbuha. Plesač pokret zadržava koliko traje nota. Duge note najbolje se izvode lepršavim pokretima dok oštre, staccato note odgovaraju brzim pokretima i akcentima. Generalno, solo instrumenti lakši su za raspoznavnje zbog svojih singularnih emotivnih kvaliteta. Plesač ih najčešće demonstrira u stajaćem položaju, koristeći odgovarajući dio tijela kako bi interpretirao "osjećaj" instrumenta. No kada se mnogo instrumenata svira u isto vrijeme njihova punoća zahtjeva širi spektar pokreta kao što su putujući koraci i okreti.
Odjeća prikladna za ples
Polaznici tečaja mogu plesati u gotovo svim vrstama odjeće. Šal sa resicama ili marama oko kukova se preporuča: pokreti se bolje vide i povezuju polaznike sa stoljećima starom tradicijom plesa.
Suknje se ne preporučuju tijekom tečaja: mnogi pokreti trbušnog plesa se izvode "iz koljena" pa je vrlo važno da cijele noge budu vidljive.
Kako je kostimiranje vrlo važan dio trbušnog plesa, mnogi polaznici uživaju nositi kostime ili samo dijelove kostima za ples. Pa ipak, polaznicima se ne preporuča nošenje nakita, odjeće ili ukrasa koji smetaju tijekom plesa, ograničavaju pokrete, oštri su ili na bilo koji drugi način nisu sigurni / prikladni za upotrebu. Loše prišiveni ukrasni novčići, staklene kuglice i zvončići su posebno neprikladni - ti mali predmeti često padnu na pod i mogu napraviti posjekotine. Molimo vas, ako želite nositi takve ukrase tijekom tečaja, da budete sigurni da su dobro prišiveni.
Ozbiljni polaznici su najfokusiraniji i najugodnije se osjećaju kada skinu sav nakit, učvrste kosu u rep i nose jednostavnu odjeću koja naglašava liniju tijela.
Eto, to je sve o samom plesu. Još sam našla neke informacije o tečaju trbušnog plesa. Nažalost, takav tečaj postoji samo u Zagrebu. U Dubrovniku ga nema, a za ostale gradove ne znam.
Informacije o tečaju trbušnog plesa
Sve djevojke i žene su dobrodošle na redovite satove orijentalnog trbušnog plesa u Squashtower & First Fitness centru, na Zavrtnici 17 u Zagrebu.
Voditeljica: Dunja
Termini: svakog ponedjeljka, srijede i petka od 21:00 do 22:00 sata i svake subote od 19:00 do 20:00 sati. Najava nije potrebna.
Odjeća i obuća: udobna odjeća za vježbanje, marama ili šal za oko bokova; pleše se bosa ili u mekanim gimnastičkim papučicama.
Cijena: 220 kn mjesečno na bazi dolaska dva puta tjedno; 270 kn mjesečno na bazi dolaska tri/četiri puta tjedno; mogućnost kombiniranja ostalih sadržaja fitness centra (pilates, aerobic, tae bo, power joga...); upisnina 30 kn.
Slijedeći put pišem na temu : jazz dance. Mislim da bi vas to moglo zanimati.
Do tada 
