Por Por Raí T. Rio A Barca do Sol foi uma banda brasileira de rock progressivo formada em 1973, no Rio de Janeiro, como banda de apoio do músico Peri Reis, mas acabou tendo vida própria, sendo um dos grandes expoentes da música brasileira em sua época. A banda gravou três álbuns durante suas atividades (a banda acabou em 1981) e uma coletânea, lançada em 2000. A banda misturava o som progressivo com ritmos brasileiros. Egberto Gismonti, inclusive, foi o produtor do primeiro LP, "A Barca do Sol", em 1974, que introduzia o uso de sintetizador em duas faixas, uma novidade para a época. Dos três discos lançados, dois foram relançados em CD na década de 90. Seus integrantes continuaram em carreira solo, alguns deles fazendo sucesso até hoje, como é o caso do cantor Ritchie e o músico Jacques Morelebaum. A banda tinha influências do folk rock, e devido aos instrumentos utilizados seu som sempre foi comparado com o da banda Jethro Tull. 1974 - A Barca do Sol 1976 - Durante o Verão 1979 - Pirata Espero que gostem. Informações/Senha nos comentários. Abraços! |
Por Marcio Vasques A banda canadense Rush teve sua primeira formação em 1969. Em seus mais de 25 anos de história produziu não apenas álbuns de hard-rock, mas verdadeiras obras primas de lirismo e musica, que chegaram a fazer com que a banda fosse caracterizada por muitos como rock progressivo. A primeira formação da banda contava com o baixista e vocalista Geddy Lee (Gary Lee Weinrib), o guitarrista Alex Lifeson (Alex Zivojinovich) e o baterista John Rutsey, companheiros de escola. Esta formação tocava covers de bandas de hard rock como Led Zeppelin e Cream no circuito de clubes de Toronto. O nome Rush foi sugerido pelo irmão do baterista John Rutsey. Em 1974, não tendo conseguido apoio de gravadoras, lançaram de forma independente seu primeiro disco, auto-intitulado. Apesar da excelente qualidade do disco não se tratava ainda do tipo de música elaborada que iria projetar a banda. "Rush" é um excelente álbum de hard rock, com bons instrumentistas e bastante energia e trata-se também do álbum mais expontâneo e mais simples da banda, o que o torna o preferido de alguns fãs. Logo após a gravação deste primeiro álbum o baterista John Rutsey abandonou a banda (devido a diferenças musicais e possíveis problemas de saúde), sendo substituído pelo lendário Neil Peart (considerado até hoje um dos melhores, senão o melhor, baterista de rock do mundo). Mais do que um baterista haviam conseguido um excelente letrista cujos trabalhos casavam perfeitamente com as composições de Geddy Lee e Alex Lifesson. Desde então a formação da banda não mudou. A repercussão do primeiro álbum independente nas rádios americanas chamou a atenção da gravadora Mercury. Seguiu-se o relançamento do primeiro álbum e turnês por toda a America como banda de abertura para o Kiss e o Uriah Heep. No segundo álbum, "Fly By Night" (1975), já contanto com Neil Peart, a banda finalmente começou a definir o estilo que a acompanharia, afastando-se do hard-rock-blues zepelliniano e passando a fletar com o progressivo em arranjos e principalmente letras mais complexas. A banda chegaria ainda mais próxima do progressivo a partir do terceiro álbum, "Caress of Steel" (1975), conceitual. O sucesso comercial só viria realmente em 1976 com a gravação de "2112" (também conceitual) que tornou a banda mundialmente conhecida. "2112" mostra ainda um grande salto da banda no quesito letras, com o conceito mais bem explorado até então (abordando o domínio do sistema sobre uma pessoa). No mesmo ano saiu o seu primeiro registro ao vivo, "All The World is a Stage". A "Farewell to Kings" (1977) refletiu uma mudança semelhante de maturidade na parte musical da banda. Curiosamente um dos temas abordados, "Cygnus X-1", seria citado posteriormente em vários outros álbuns, principalmente em "Hemispheres" de 1978 (considerado por muitos seu melhor trabalho e seu último grande trabalho conceitual). A partir de então a banda estranhamente mudou seu som, se aproximando do que agradava às rádios, diminuindo o tamanho das músicas e evitando as suítes intermináveis. Conquistam obviamente um público muito maior às custas do desgosto de boa parte dos fãs antigos. O álbum "Permanent Waves" (1980) traz seu primeiro grande hit, "Spirit of Radio". "Moving Pictures" (1981) vem confirmar esta fase com a música "Tom Sawyer" (a mais conhecida do grupo no Brasil, adotada como tema do seriado "Profissão Perigo"). Apesar da maior acessibilidade do som da banda, a sua qualidade continuava indiscutível. Esta fase de ótima aceitação da banda por parte do grande público foi fechada com mais um excelente registro ao vivo, "Exit Stage Left". Os próximos álbuns, "Signals" (1982) e "Grace Under Pressure" (1983) trazem uma tentativa da banda de modernizar seu som, incluindo sintetizadores nos arranjos (deixando um pouco de lado as guitarras) e abordando temas futuristas. "Power Windows" (1985) e "Hold Your Fire" (1987) mantém este caminho. Em 1988 foi lançado o álbum ao vivo "Show Of Hands". Nos álbuns a seguir a banda tentou resgatar um pouco de sua sonoridade antiga, optando por reduzir o uso de equipamentos eletrônicos. A tentativa de simplificar o som resultou em uma produção aparentemente ruim e os álbuns "Presto" (1990), "Roll The Bones" (1991) e "Counterparts" (1993) não tiveram uma recepção calorosa por parte dos fãs antigos. Em 1996 o Rush lançou o álbum "Test For Echo", bastante aplaudido pela crítica e público. No ano de 1997 foram lançadas ainda duas coletâneas que trazem o melhor da carreira do Rush: "Retrospective I" com clássicos entre 1974 a 1980 e "Retrospective II" que aborda sucessos de 1981 a 1987. "Different Stages Live" foi o novo álbum ao vivo lançado pela banda, desta vez triplo. Destaque para a produção impecável juntamente com a perfeição mais do que comprovada dos seus integrantes. Entre 1997 e 1998, acontecem duas tragédias. A mulher e a filha de Neil Peart falecem, respectivamente de câncer e em um acidente automobilístico. A tragédia e depressão profunda que vitimaram o baterista foram motivos mais do que suficientes para manter a banda parada durante um longo período. Neste meio tempo o baixista e vocalista Geddy Lee lançou um disco solo, chamado "My Favorite Headache". Para sorte dos fãs, em 2000 o Rush decidiu voltar às atividades. Em 2002, quase seis anos depois de lançar seu último álbum de estúdio, o trio canadense volta à cena com "Vapor Trails", cuja ótima produção ficou a cargo dos próprios integrantes da banda – assessorados pelo engenheiro de som Paul Northfield. São treze canções que mostram o Rush do novo milênio, revigorado e repleto de entusiasmo, deixando de lado sua veia mais progressiva para apostar no peso do power-trio. Nada de sintetizadores ou teclados, apenas guitarra, baixo e bateria em sua forma mais pura. Em 2002, depois de mais de três décadas de banda, o Brasil teve finalmente a oportunidade de vê-los ao vivo. O Rush se apresentou em novembro nas cidades de Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo. O último show da turnê, realizado em 23 de novembro de 2003 no Maracanã, foi gravado e lançado 11 meses depois como um CD triplo e um DVD duplo, ambos com nome "Rush In Rio". Em julho de 2003, foi organizado um mega show dos Rolling Stones em Toronto, para arrecadar fundos para as vítimas da Pneumonia Asiática (SARS), e o Rush se apresentou por 35 minutos, tocando alguns de seus sucessos para as mais de 500 mil pessoas presentes ao evento. 1974 - Rush 1975 - Caress of Steel 1975 - Fly By Night 1976 - All The World's A Stage 1976 - 2112 1977 - A Farewell To Kings 1978 - Hemispheres 1980 - Permanent Waves 1981 - Exit...Stage Left 1981 - Moving Pictures 1982 - Signals 1984 - Grace Under Pressure 1985 - Power Windows 1987 - Hold Your Fire 1988 - A Show Of Hands 1989 - Presto 1991 - Chronnicles 1991 - Roll The Bones 1993 - Counterparts 1996 - Test For Echo 1997 - Retrospective I (1974-1980) 1997 - Retrospective II (1981-1987) 1998 - Different Stages - Live 2002 - Vapor Trails 2003 - Rush in Rio 2003 - The Spirit of Radio 2004 - Feedback 2005 - R30- 30th Anniversary World Tour 2006 - Grace Under Pressure Tour 2007 - Snakes & Arrows 2008 - Snakes & Arrows Live Espero que gostem. 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Fundado em 1969, era composto por Alberto Radius (guitarra e vocal), Tony Cicco (bateria e vocal) e Gabriele Lorenzi. Contava ao vivo com o produtor Lucio Battisti. Seus maiores sucessos são: Questo folle sentimento, Sole giallo sole nero, Eppur mi son scordato di te e La folle corsa, este último apresentado no Festival de Sanremo em 1971. O grupo se dissolveu em 1974, voltando em 1990 com uma formação bem diferente da original, participando novamente do Festival de SanRemo. Site oficial: http://www.formulatre.com 1970 - Dies Irae 1970 - Io Ritorno Solo [single] 1970 - Questo Folle Sentimento [single] 1970 - Sole Giallo Sole Nero [single] 1971 - Formula 3 1971 - La Folle Corsa [single] 1971 - Nessuno, Nessuno [single] 1972 - Sognando e Risognando 1972 - Sognando e Risognando [single] 1973 - La Ciliegia non e' di Plastica [single] 1973 - La Grande Casa 1973 - Rapsodia di Radius [single] 1991 - King Kong 1992 - Frammenti Rosa 1994 - La casa dell'Imperatore 2001 - La Folle Corsa Espero que gostem. Informações/Senha nos comentários. Abraços! |
Traduzido do site Allmusic.com A vivida banda italiana de progressivo Banco del Mutuo Soccorso foi influenciada por gigantes progressivos britânicos como Yes e Gentle Giant e mesclando heavy com clássico e música folk. Embora o grupo tenha simplificado um pouco o seu som nos últimos anos, de 1972 a 1976 o grupo produriu uma série de clássicos de progressivos ecléticos, com densos arranjos clássicos. Formado nos meados dos anos 70, Banco del Mutuo Soccorso se caracterizou pelos teclados duplos de Vittorio Nocenzi, a guitarra pesada de Rudolfo Maltese, os vocais quase-operáticos de Francesco di Giacomo e a seção de ritmos de Mauricio Masi nos teclados e Tiziano Ricci. Em seu primeiro álbum, Banco del Mutuo Soccorso (1972) a banda mostra elementos jazzísticos mas pesados em um som clássico. Isso levou-os a serem comparados a Emerson Lake & Palmed. A banda seguiu a mesma veia musical em Darwin! (1972), Io Sono Nato Libero (1973) e no Come In Un'Ultima Cena (1976). Banco (1975) foi um compilado em inglês de remixes de material de seus álbuns originais. Garofano Rosso (1976) e Di Terra (1978) eram quase todo instrumentais e podemos ver o grupo explorando mais o clássico. Canto di Primavera (1979) simplificou o som da banda, evidenciado no Capolinea ao Vivo (1980). Eles voltaram com a banda no começo dos anos 90 com o lançamento de Da Qui Messere Si Domina La Valle (1991) e regravou seus dois primeiros discos. Il Tredicci foi lançado em 1994 enquanto o unplugged Nudo foi lançado em 1997. Live in Concert, um álbum duplo com a reunião do grupo em 1999 foi lançado em 2000. Integrantes atuais: - Francesco Di Giacomo - vocal - Vittorio Nocenzi - teclado - Rodolfo Maltese - guitarra - Tiziano Ricci - baixo - Filippo Marchegiani - guitarra - Maurizio Masi - bateria - Alessandro Papotto - clarinete 1972 - Banco Del Mutuo Soccorso 1972 - Darwin 1973 - Io Sono Nato Libero 1975 - Banco 1976 - Come In Un Ultima Cena 1976 - Garofano Rosso 1978 - Di Terra 1979 - Canto Di Primavera 1979 - Capolinea 1980 - Urgentissimo 1981 - Buone Notizie 1983 - Banco 1985 - E Via 1989 - Donna Plautilla 1991 - BMS 1991 - Da Qui Messere Si Domina La Valle 1991 - Darwin [remastered] 1993 - La Storia 1994 - Il 13 1997 - Nudo 2003 - No Palco Espero que gostem. Informações/Senha nos comentários. Abraços! |
Por Amauri Celso O Midnight Oil é conhecido em todo o mundo como uma banda de ideais políticos e ambientais fortes. Sua maneira de abordar tais temas a transformou suas canço"es em hinos e suas apresentaço"es em comícios, mantendo vivo o espírito contestador e inconformista do rock. Os Oils, como sa(o chamados pelos fa(s, também ficaram conhecidos por terem obtido legalmente junto r' gravadora o pleno controle sobre sua obra artística, na(o se submetendo as regras do mercado fonográfico. No início a banda girava em torno de tre;s amigos Jim Moginie, Rob Hirst e Andrew James, que em 1972 formaram o The Farm. A banda fez apresentaço"es antológicas e conquistou uma legia(o de fa(s especialmente surfistas da cidade de Sidney. O Farm continuou como um trio até 1975, a entrada de um estudante de direito chamado Peter Garret agitou mais ainda os shows da banda que nessa época fazia uma mistura de AC/DC e Focus. Com o relativo sucesso da banda, no final de 1976 a banda muda seu nome para Midnight Oil. No início de 1977 um novo membro se junta a banda, o guitarrista Martin Rotsey. Com novo nome e formaça(o o Midnight Oil passa a compor novas músicas com letras mais políticas. Em 1978, o Midnight Oil criou o seu próprio selo chamado "Powderworks", e por ele lançaram seu primeiro álbum intitulado "Midnight Oil". O álbum trouxe grandes canço"es como "Used and Abused", "Run by Night" e claro, a faixa "Powderworks". Estas músicas demonstravam um enorme poder de fogo da banda que parecia na(o acabar. O álbum os levou as paradas australianas e o relativo sucesso a um segundo disco lançado em 1979, chamado Head Injuries, e na(o demorou para que fizesse ainda mais sucesso que o primeiro. No ano seguinte o baixista e um dos fundadores da banda Andrew James é forçado a sir por problemas de saúde, para seu lugar é recrutado Peter Gifford. No mesmo ano a banda lança o Ep "Bird Noises", com quatro músicas inéditas. Em 1981 os Oils se mudam para a Inglaterra onde gravam o impecável "Place Without a Postcard", um álbum recheado de clássicos e ainda mais político que os anteriores. Na metade do ano seguinte a banda grava "10,9,8,7,6,5,4,3,2,1,0" um dos melhores um dos pontos altos na discografia da banda. Surgiram hinos como "Power and Passion", "Read About It" e "U.S. Forces". Este álbum é um dos marcos da música australiana. Este disco os levou ao 3s, lugar nas paradas onde permaneceram por meses e vendeu a incrível marca de 250.000 cópias. Os The Oils celebraram também o lançamento de seu álbum pela primeira vez no exterior, assinaram contato com a CBS na Inglaterra e com a Columbia nos Eua. No início de 1983 eles participaram do Festival "Myer Music Bowl", realizado em Melbourne com o objetivo de ajudar na campanha do "Desarmamento das Bombas Nucleares". No ano seguinte eles foram para Tóquio - Japa(o, onde gravaram seu próximo álbum com o mesmo produtor de "10,9,8...". "Red Sails in the Sunset" foi lançado em outubro e marcou uma a fase mais experimental da banda na parte instrumental da banda.O disco incluía muitos efeitos eletrônicos misturados ao característico som de guitarra da banda. Em 1985 a banda lança outro Ep "Species Deseases", foi lançado em meio a uma fase de transiça(o da banda, e conta com 4 músicas inéditas, entre elas Progress e Hercules, duas excelentes músicas. No inverno de 1986 o Midnight Oil partiu para uma espetacular turne; "Blackfella/Whitefella" no deserto Australiano, para se apresentar para as comunidades Aborígines. Estas apresentaço"es contaram com a extraordinária banda local Warumpi, formada inteiramente por Aborígines. O escritor Andrew McMillan documentou toda esta turne; no livro "Strict Rules", que mostra como a música pode mudar toda uma cultura. Em 1987 o Midnight Oil atinge o auge de seu sucesso com o lançamento do álbum "Diesel and Dust". O álbum inspirado na turne; "Blackfella/Whitefella" é considerado até os dias de hoje um dos maiores álbuns já lançados em toda a Austrália. Poderoso, dinâmico e revelador, músicas como "Beds are Burning", "Put Down that Weapon", "Dreamworld", "The Dead Heart" e "Sell My Soul", foram instantaneamente convincentes para que eles fossem considerados a melhor banda de rock surgida na Austrália nos anos 80. Com o álbum "Diesel and Dust", eles alcançaram o topo das paradas na Austrália, ficaram em 19s, na Inglaterra, 1s, na França e 21s, nos Estados Unidos. Após uma exaustiva turne; a banda retorna aos estúdios, após 2 anos a banda lança "Blue Sky Minning"outro marco na carreira da banda e da música mundial. O álbum vendeu 2 milho"es de cópias e se transformou em um clássico do rock australiano. O Oils passaram o resto de 1990 excursionando pelos EUA e pela Europa. Esta turne; culminou em uma das melhores apresentaço"es da banda. Em Nova York, na ilha de Manhattam, um show protesto contra o vazamento de óleo acontecido no Alaska. O show foi realizado em frente do prédio da companhia responsável pelo incidente. Este protesto atraiu a atença(o mundial para a causa e subseqüentemente foi lançado um documentário chamado "Black Rain Falls", gerando fundos para o Greenpeace. Retornando r' Austrália em novembro do mesmo ano, eles fizeram uma grande turne; por todo o país depois de 3 anos afastados e ainda faturaram o pre;mio "Crystal Globe Award", por terem vendido mais de 5 milho"es de cópias de "Blue Sky Mine" fora da Austrália. Em 1991 a banda tirou férias e seus membros fizeram participaço"es em diversas outras bandas. Em junho de 1992 a banda lançou o álbum ao vivo "Scream in Blue Live", um álbum em que a banda fez questa(o de registrar a sua fúria em palco. Vale lembrar que o álbum contém músicas registradas entre um período de 8 anos (1982 – 1990). Em 1993 a banda lança Earth, Sun and Moon, o nono álbum de estúdio,outro sucesso mundial. Os singles "My Contry" e "Truganini" ganharam status de clássicos. Em 1995 eles gravam o álbum "Breathe" que só seria lançado em 1996. Depois disto veio a coletânea "20,000 Watt R.S.L.", lançada em novembro de 1997 e que vendeu 150 mil cópias somente na Austrália. Com esta vendagem a banda recebeu um álbum de platina. O cd conta com 18 faixas consagradas e o encarte do Cd é um show a parte. Em 1998 os Oils lançam "Redneck Wonderland". Um álbum experimental que inclui arranjos eletrônicos e guitarras furiosas. No ano seguinte a banda lançou uma espécie de acústico, um cd que conta também com algumas músicas até enta(o inéditas, na verdade 3 novas composiço"es e uma cover. O Cd "The Real Thing" traz todos os grandes clássicos em verso"es ao vivo tiradas do acústico MTV gravado em Nova York. Já no final de 2001 foi lançado um novo cd da banda "Capricornia". O álbum tem 11 faixas e conta ainda com um CD Rom que mostra uma espécie de "Making of..." do processo de composiça(o do álbum. Após o lançamento de "Capricornia" e uma turne; pelo mundo o Midnight Oil encerrou suas atividades. O principal motivo foi a saída do insubstituível vocalista e "front-man" Peter Garret em 2002. Em 2004 Garret foi eleito para uma cadeira no congresso australiano o que dificultará a volta da banda. Pelo menos por enquanto. Formaça(o original: - Peter Garrett (vocals), - James Moginie (guitar, keyboards), - Martin Rotsey (guitar), - Robert Hirst (drums), - Andrew 'Bear' James (bass 1972-1980), - Peter Gifford (bass 1980-1987) - Dwayne "Bones" Hillman (bass 1987-2002) 1978 - Midnight Oil 1979 - Head Injuries 1980 - Bird Noises EP 1981 - Place Without a Postcard 1982 - 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 1984 - Red Sails In The Sunset 1985 - Species Deceases EP 1987 - Diesel and Dust 1990 - Blue Sky Mining 1992 - Scream In Blue 1993 - Earth and Sun and Moon 1996 - Breathe 1997 - 20,000 Watts R.S.L 1998 - Redneck Wonderland 2000 - The Real Thing 2001 - No Mans Land [single] 2002 - Capricornia 2004 - Best of Both Worlds 2006 - Flat Chat Espero que gostem. Informações/Senha nos comentários. Abraços! |
A história dos Barclay James Harvest começa em 1966 em Oldham, Inglaterra, quando John Lees (guitarra e voz) e Stuart "Wooly" Wolstenholme (teclas e voz) se conhecem e decidem formar uma banda, os Blues Keepers. Mais tarde, juntamente com Mel Pritchard (bateria) e Les Holroyd (baixo), o colectivo funda os Wickeds, que em 1967 passam finalmente a Barclay James Harvest. Embalados pelas sonoridades de uma época em que o psicadelismo triunfava e que o que o rock progressivo começava a dar os primeiros passos, a banda grava as suas primeiras maquetas e assina em 1968 um contrato discográfico com a Parlophone (uma subsidiária da EMI). Pouco depois, a banda edita o seu primeiro single intitulado "Early Morning". Em 1970 os BJH lançam finalmente o seu álbum homónimo de estreia que serviu de matriz para a sonoridade futura da banda: guitarras potentes e vocalizações harmoniosas. No ano seguinte é a vez de "Once Again", um álbum que apesar de incluir o hit-single "Mockingbird" defrauda algumas expectativas que se tinham gerado em torno da banda. Após "Short Stories" em 1971 e "Baby James Harvest" em 1972, os BJH deixam a EMI e assinam com a pela Polydor. Em 1973 editam "Everyone Is Everybody Else", um disco mais coerente e potente que os seus últimos trabalhos (como o comprovam os temas "Paper Wings" e "For No One") e que relança a carreira do grupo. Um ano depois surge o álbum ao vivo duplo, "Barclay James Harvest Live", que entra no top-40 inglês e que lhes vale vendas nunca vistas até então. "Time Honoured Ghosts" de 1975, é outro dos álbuns mais bem recebidos do grupo, entrando para 32º lugar do top inglês. Nos anos subsequentes a banda continua a registar sucessos assinaláveis com álbuns como "Octoberon" e, principalmente "Gone to Earth" de 1977, provavelmente o seu disco mais aclamado. Pela mesma altura John Lees estreia-se a solo com o álbum "A Major Fancy", um trabalho "guardado na prateleira" durante uma série de anos. Apesar do clima favorável em redor do grupo, Wolstenholme deixa os BJH em 1979, enveredando por uma carreira a solo. Para o seu lugar entram, não um, mas dois novos membros, Kevin McAlea (cantor, teclista e saxofonista) e Colin Browne (cantor, guitarrista e teclista). Em 1979 é editado "Eyes of the Universe", que apesar da fraca recepção em Inglaterra, é bem acolhido um pouco por toda a Europa, nomeadamente na Alemanha, onde a banda dá um concerto ao ar livre para cerca de 200 mil pessoas em Berlim. Da gravação desse espectáculo surge o álbum "Concert for the People", editado em 1982, que se torna o seu disco mais vendido de sempre em Inglaterra, chegando ao 15º lugar do top de vendas do seu país. No entanto a partir de aí a popularidade dos BJH começa a decair e os seus álbuns seguintes não obtêm o sucesso de alguns dos anteriores. Em 1992 o grupo comemora 25 anos de carreira com um concerto em Liverpool, continuando em digressão pela Inglaterra tendo como apoio uma compilação da Polydor sugestivamente intitulada, "The Best of Barclay James Harvest". Mas a banda parece não querer cruzar os braços, continuando na década de 90 a lançar novos álbuns. O seu último registo data já de 2001 e intitula-se "Revival Live". Texto de Gonçalo Passinhas Fonte: http://cotonete.clix.pt/artistas/biografia.asp?id=264 Originalmente postado no: Lágrima Psicodélica 1970 - Barclay James Harvest 1971 - Once Again 1971 - BJH and Other Short Stories 1972 - Baby James Harvest 1974 - Everyone is Everybody Else 1974 - Live 1975 - Time Honoured Ghosts 1976 - Octoberon 1977 - Gone to Earth 1978 - Live Tapes 1978 - XII 1979 - Eyes Of The Universe 1981 - Turn of the Tide 1982 - Berlin - A Concert for the People 1983 - Ring of Changes 1984 - Victims of Circunstance 1985 - The Compact Story 1987 - Another Arable Parable 1987 - Face To Face 1988 - Glasnost 1990 - Alone We Fly 1990 - Welcome To The Show 1991 - The Harvest Years 1993 - Caught in the Light 1997 - River Of Dreams 1999 - Revival Live 2001 - Mocking Bird 2002 - Revolution Days - feat. Les Holroyd Espero que gostem. Informações/Senha nos comentários. Abraços! |