Para aqueles que năo sabem, a Itália foi um dos países que mais geraram bandas e excelentes álbuns durante o auge do rock progressivo, entre os anos 1971 e 1977. Grandes nomes como Área, Moseo Rosenbach, Banco, Dalton, Le Orme e Premiata Forneria Marconi brindaram o rock com alguns dos grandes álbuns desta época, rivalizando num altíssimo nível com as grandes bandas inglesas do mesmo período, nomes como Yes, Emerson Lake and Palmer e principalmente King Krimson.

Apesar da extensa lista, o PFM acabou se tornando o grande nome mundial do progressivo italiano. Formado em 1970, oriundo da banda Krel, o PFM já começou bem, abrindo shows italianos do grande (na época) Yes, que acabava de lançar seu terceiro álbum, Yes Álbum.

O primeiro álbum dos italianos, Storia di un Minuto já mostra a qualidade da banda. Cantado em italiano, o disco traz sete cançőes, todas de excelente qualidade, cujo estilo está muito próximo do progressivo do entăo famoso King Crimson de Robert Fripp, Peter Sienfield e futuramente de Bill Bruford. A formaçăo clássica do Premiata Forneria Marconi contava com Mauro Pagani (flauta, violino e voz), Flavio Premoli (teclados, voz), Franco Mussida (guitarra e voz), Giorgio Piazza (baixo e voz).

Per um Amico foi o segundo álbum do quarteto, lançado no início de 1972. Contendo cinco cançőes, o álbum mantém a qualidade da estréia, trazendo músicas como Geraneo e Il Banchetto. Já em 1973 e com a admiraçăo e ajuda de Peter Sienfield, o PFM lançou Photo of Ghosts. Este disco tinha o objetivo de conquistar os mercados americanos e inglęs. O álbum trazia as músicas dos dois primeiros discos em inglęs.

Na seqüęncia, outro fato inusitado: o quarto álbum, chamado L’Isola de Niente foi lançado em duas versőes: uma em italiano e outra em inglęs, com o título vertido para The World Became the World. Novamente o disco foi um tremendo sucesso. A faixa Just Look Away tornou-se um dos grandes sucessos do PFM.

Em agosto de 1974, finalmente, o PFM conquistou o mercado americano. O disco Live in USA, gravado no Central Park em Nova York, torna-se um sucesso mundial. Para confundir os făs, um disco idęntico foi lançado com o nome de Cook, com outra capa, porém mesmo conteúdo. Vale lembrar que Live in USA foi lançado no Brasil pela RCA Vitor.

Já 1975 foi o ano de Chocolate Kings, álbum com letras em inglęs e desta vez composta pelos próprios integrantes. Este também foi lançado por aqui pela mesma RCA Vitor (aquela do selinho laranja). A partir de 1977, com a saída de Mauro Pagani, o PFM perde parte de sua força, e apesar de ainda lançar o bom Jet Leg, a banda já năo é a mesma. A partir deste momento, novas mudanças foram feitas no grupo e desde entăo o PFM partiu para um estilo mais jazz rock, na linha de bandas como Área, Arti Mastieri entre outras.

Após esse período, a banda sumiu um pouco do mapa, mas voltou com força total nos final dos anos 90, reagrupando sua formaçăo original e prometendo grandes shows e álbuns. Na seqüęncia vieram os discos Ulisses e Serendipity, que surpreenderam em resgatar as qualidades e sonoridades dos bons tempos.

Para os brasileiros que gostam do Renato Russo e da Legiăo Urbana, uma lembrança: o disco do vocalista com músicas em italiano contém uma faixa do PFM chamada Dolcissima Maria, original do álbum L’Isola di Niente. Em 2002 foi lançado o DVD Live in Japan, sendo um dos discos mais vendidos na Europa e Japăo.

Por Por Raí T. Rio

A Barca do Sol foi uma banda brasileira de rock progressivo formada em 1973, no Rio de Janeiro, como banda de apoio do músico Peri Reis, mas acabou tendo vida própria, sendo um dos grandes expoentes da música brasileira em sua época.

A banda gravou tręs álbuns durante suas atividades (a banda acabou em 1981) e uma coletânea, lançada em 2000.

A banda misturava o som progressivo com ritmos brasileiros. Egberto Gismonti, inclusive, foi o produtor do primeiro LP, "A Barca do Sol", em 1974, que introduzia o uso de sintetizador em duas faixas, uma novidade para a época.

Dos tręs discos lançados, dois foram relançados em CD na década de 90. Seus integrantes continuaram em carreira solo, alguns deles fazendo sucesso até hoje, como é o caso do cantor Ritchie e o músico Jacques Morelebaum.

A banda tinha influęncias do folk rock, e devido aos instrumentos utilizados seu som sempre foi comparado com o da banda Jethro Tull.

Por Marcio Vasques

A banda canadense Rush teve sua primeira formaçăo em 1969. Em seus mais de 25 anos de história produziu năo apenas álbuns de hard-rock, mas verdadeiras obras primas de lirismo e musica, que chegaram a fazer com que a banda fosse caracterizada por muitos como rock progressivo.

A primeira formaçăo da banda contava com o baixista e vocalista Geddy Lee (Gary Lee Weinrib), o guitarrista Alex Lifeson (Alex Zivojinovich) e o baterista John Rutsey, companheiros de escola. Esta formaçăo tocava covers de bandas de hard rock como Led Zeppelin e Cream no circuito de clubes de Toronto. O nome Rush foi sugerido pelo irmăo do baterista John Rutsey.

Em 1974, năo tendo conseguido apoio de gravadoras, lançaram de forma independente seu primeiro disco, auto-intitulado. Apesar da excelente qualidade do disco năo se tratava ainda do tipo de música elaborada que iria projetar a banda. "Rush" é um excelente álbum de hard rock, com bons instrumentistas e bastante energia e trata-se também do álbum mais expontâneo e mais simples da banda, o que o torna o preferido de alguns făs. Logo após a gravaçăo deste primeiro álbum o baterista John Rutsey abandonou a banda (devido a diferenças musicais e possíveis problemas de saúde), sendo substituído pelo lendário Neil Peart (considerado até hoje um dos melhores, senăo o melhor, baterista de rock do mundo). Mais do que um baterista haviam conseguido um excelente letrista cujos trabalhos casavam perfeitamente com as composiçőes de Geddy Lee e Alex Lifesson. Desde entăo a formaçăo da banda năo mudou.

A repercussăo do primeiro álbum independente nas rádios americanas chamou a atençăo da gravadora Mercury. Seguiu-se o relançamento do primeiro álbum e turnęs por toda a America como banda de abertura para o Kiss e o Uriah Heep. No segundo álbum, "Fly By Night" (1975), já contanto com Neil Peart, a banda finalmente começou a definir o estilo que a acompanharia, afastando-se do hard-rock-blues zepelliniano e passando a fletar com o progressivo em arranjos e principalmente letras mais complexas. A banda chegaria ainda mais próxima do progressivo a partir do terceiro álbum, "Caress of Steel" (1975), conceitual.

O sucesso comercial só viria realmente em 1976 com a gravaçăo de "2112" (também conceitual) que tornou a banda mundialmente conhecida. "2112" mostra ainda um grande salto da banda no quesito letras, com o conceito mais bem explorado até entăo (abordando o domínio do sistema sobre uma pessoa). No mesmo ano saiu o seu primeiro registro ao vivo, "All The World is a Stage".

A "Farewell to Kings" (1977) refletiu uma mudança semelhante de maturidade na parte musical da banda. Curiosamente um dos temas abordados, "Cygnus X-1", seria citado posteriormente em vários outros álbuns, principalmente em "Hemispheres" de 1978 (considerado por muitos seu melhor trabalho e seu último grande trabalho conceitual).

A partir de entăo a banda estranhamente mudou seu som, se aproximando do que agradava ŕs rádios, diminuindo o tamanho das músicas e evitando as suítes intermináveis. Conquistam obviamente um público muito maior ŕs custas do desgosto de boa parte dos făs antigos. O álbum "Permanent Waves" (1980) traz seu primeiro grande hit, "Spirit of Radio". "Moving Pictures" (1981) vem confirmar esta fase com a música "Tom Sawyer" (a mais conhecida do grupo no Brasil, adotada como tema do seriado "Profissăo Perigo"). Apesar da maior acessibilidade do som da banda, a sua qualidade continuava indiscutível. Esta fase de ótima aceitaçăo da banda por parte do grande público foi fechada com mais um excelente registro ao vivo, "Exit Stage Left".

Os próximos álbuns, "Signals" (1982) e "Grace Under Pressure" (1983) trazem uma tentativa da banda de modernizar seu som, incluindo sintetizadores nos arranjos (deixando um pouco de lado as guitarras) e abordando temas futuristas. "Power Windows" (1985) e "Hold Your Fire" (1987) mantém este caminho. Em 1988 foi lançado o álbum ao vivo "Show Of Hands".

Nos álbuns a seguir a banda tentou resgatar um pouco de sua sonoridade antiga, optando por reduzir o uso de equipamentos eletrônicos. A tentativa de simplificar o som resultou em uma produçăo aparentemente ruim e os álbuns "Presto" (1990), "Roll The Bones" (1991) e "Counterparts" (1993) năo tiveram uma recepçăo calorosa por parte dos făs antigos.

Em 1996 o Rush lançou o álbum "Test For Echo", bastante aplaudido pela crítica e público. No ano de 1997 foram lançadas ainda duas coletâneas que trazem o melhor da carreira do Rush: "Retrospective I" com clássicos entre 1974 a 1980 e "Retrospective II" que aborda sucessos de 1981 a 1987. "Different Stages Live" foi o novo álbum ao vivo lançado pela banda, desta vez triplo. Destaque para a produçăo impecável juntamente com a perfeiçăo mais do que comprovada dos seus integrantes.

Entre 1997 e 1998, acontecem duas tragédias. A mulher e a filha de Neil Peart falecem, respectivamente de câncer e em um acidente automobilístico. A tragédia e depressăo profunda que vitimaram o baterista foram motivos mais do que suficientes para manter a banda parada durante um longo período. Neste meio tempo o baixista e vocalista Geddy Lee lançou um disco solo, chamado "My Favorite Headache".

Para sorte dos făs, em 2000 o Rush decidiu voltar ŕs atividades. Em 2002, quase seis anos depois de lançar seu último álbum de estúdio, o trio canadense volta ŕ cena com "Vapor Trails", cuja ótima produçăo ficou a cargo dos próprios integrantes da banda – assessorados pelo engenheiro de som Paul Northfield. Săo treze cançőes que mostram o Rush do novo milęnio, revigorado e repleto de entusiasmo, deixando de lado sua veia mais progressiva para apostar no peso do power-trio. Nada de sintetizadores ou teclados, apenas guitarra, baixo e bateria em sua forma mais pura.

Em 2002, depois de mais de tręs décadas de banda, o Brasil teve finalmente a oportunidade de vę-los ao vivo. O Rush se apresentou em novembro nas cidades de Porto Alegre, Rio de Janeiro e Săo Paulo. O último show da turnę, realizado em 23 de novembro de 2003 no Maracană, foi gravado e lançado 11 meses depois como um CD triplo e um DVD duplo, ambos com nome "Rush In Rio".

Em julho de 2003, foi organizado um mega show dos Rolling Stones em Toronto, para arrecadar fundos para as vítimas da Pneumonia Asiática (SARS), e o Rush se apresentou por 35 minutos, tocando alguns de seus sucessos para as mais de 500 mil pessoas presentes ao evento.

Fundado em 1969, era composto por Alberto Radius (guitarra e vocal), Tony Cicco (bateria e vocal) e Gabriele Lorenzi. Contava ao vivo com o produtor Lucio Battisti.

Seus maiores sucessos săo: Questo folle sentimento, Sole giallo sole nero, Eppur mi son scordato di te e La folle corsa, este último apresentado no Festival de Sanremo em 1971.

O grupo se dissolveu em 1974, voltando em 1990 com uma formaçăo bem diferente da original, participando novamente do Festival de SanRemo.

Site oficial: http://www.formulatre.com

Traduzido do site Allmusic.com

A vivida banda italiana de progressivo Banco del Mutuo Soccorso foi influenciada por gigantes progressivos britânicos como Yes e Gentle Giant e mesclando heavy com clássico e música folk.

Embora o grupo tenha simplificado um pouco o seu som nos últimos anos, de 1972 a 1976 o grupo produriu uma série de clássicos de progressivos ecléticos, com densos arranjos clássicos.

Formado nos meados dos anos 70, Banco del Mutuo Soccorso se caracterizou pelos teclados duplos de Vittorio Nocenzi, a guitarra pesada de Rudolfo Maltese, os vocais quase-operáticos de Francesco di Giacomo e a seçăo de ritmos de Mauricio Masi nos teclados e Tiziano Ricci.

Em seu primeiro álbum, Banco del Mutuo Soccorso (1972) a banda mostra elementos jazzísticos mas pesados em um som clássico. Isso levou-os a serem comparados a Emerson Lake & Palmed. A banda seguiu a mesma veia musical em Darwin! (1972), Io Sono Nato Libero (1973) e no Come In Un'Ultima Cena (1976).

Banco (1975) foi um compilado em inglęs de remixes de material de seus álbuns originais.

Garofano Rosso (1976) e Di Terra (1978) eram quase todo instrumentais e podemos ver o grupo explorando mais o clássico.

Canto di Primavera (1979) simplificou o som da banda, evidenciado no Capolinea ao Vivo (1980).

Eles voltaram com a banda no começo dos anos 90 com o lançamento de Da Qui Messere Si Domina La Valle (1991) e regravou seus dois primeiros discos.

Il Tredicci foi lançado em 1994 enquanto o unplugged Nudo foi lançado em 1997.

Live in Concert, um álbum duplo com a reuniăo do grupo em 1999 foi lançado em 2000.

Integrantes atuais:
- Francesco Di Giacomo - vocal
- Vittorio Nocenzi - teclado
- Rodolfo Maltese - guitarra
- Tiziano Ricci - baixo
- Filippo Marchegiani - guitarra
- Maurizio Masi - bateria
- Alessandro Papotto - clarinete