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Magazine – Packaging News Online
Danny Devito elegido para la película de Disney
Halloween: 10 películas de terror psicológico en Netflix y Amazon Prime Video
“Placer”, la parte inferior del porno estadounidense
Gabrielle Union comparte un mensaje importante sobre la industria cinematográfica
Corbin Bernsen se une al piloto de avivamiento de ABC, retomando el papel de Arnie Becker – Fecha límite
Lala Kent: ¡Randall Emmett me engañó! ¡Estamos SOOOO Over!
The Last Man ‘cancelado por FX después de una temporada
Tom Welling, Kristin Kreuk, Michael Rosenbaum Mirar hacia atrás
Sitges 2021 | Las 11 mejores películas de una edición coronada por primeras óperas de nivel estratosférico
Dibujame una joya

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La estrella de ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’ se une a LaKeith Stanfield, Owen Wilson y Tiffany Haddish, entre otros.


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Imagen vía FX

Otro miembro del elenco se ha unido a los novecientos noventa felices lugares de Disney Mansión embrujada adaptación. The Hollywood Reporter anunció que Danny DeVito se ha unido al elenco de la próxima adaptación de viaje a la película, agregando otro nombre de alto perfil a una hoja de llamadas que ya incluye LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, y Rosario Dawson.

Si bien los detalles de la trama se mantienen estrictamente en secreto (funerario), THR informa que DeVito se ha inscrito para interpretar a “un profesor engreído”. Según el sitio, la película sigue a una madre y su hijo que se topan con una mansión con un pasado misterioso, y posteriormente se encuentran con una serie de personajes eclécticos mientras desentrañan el inquietante pasado del edificio. Si el profesor de DeVito es uno de ellos, y si está vivo o muerto, nadie lo sabe, pero con una historia como la de los Mansión embrujada, podría ser seguro cubrir sus apuestas de que el personaje ya no será de esta tierra.

su-siempre-soleado-en-filadelfia-danny-devito

Imagen vía FX

RELACIONADO: Miss Piggy en el especial de Halloween ‘Muppets Haunted Mansion’ y lo que todavía le gustaría conquistar en su carrera

Mansión embrujada, dirigido por Justin Simien y escrito por Katie Dippold, entró en producción en Nueva Orleans y Atlanta la semana pasada, y la ubicación anterior aparentemente insinúa la historia detrás de la atracción original de Disneyland, que llama a New Orleans Square su hogar. La película es el segundo intento de Disney de adaptar la atracción icónica para el cine, después de un intento fallido de protagonizar Eddie Murphy, Nathaniel Parker, y Jennifer Tilly fue lanzado en 2003. La compañía también produjo un Mansión-especial adyacente protagonizado por los Muppets – titulado Mansión encantada de los Muppets – para celebrar la temporada de Halloween, ahora disponible en Disney +.

Dan Lin y Jonathan Eirich están listos para regresar al juego de acción en vivo de Disney para producir la película a través de Rideback, habiendo tenido sus manos en la producción de la recaudación de mil millones de dólares Aladino, que se estrenó en cines en 2019. No hay fecha de estreno para Mansión embrujada ha sido establecido.

SEGUIR LEYENDO: ‘Haunted Mansion’ de Disney agrega a Rosario Dawson


imperdonable sandra bullock netflix
La fecha de lanzamiento de ‘The Lost City’ para la aventura romántica de Sandra Bullock y Channing Tatum se adelantó tres semanas

La película también obtuvo un título nuevo (y más corto).

Leer siguiente


Sobre el Autor

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La estrella de ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’ se une a LaKeith Stanfield, Owen Wilson y Tiffany Haddish, entre otros.


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Imagen vía FX

Otro miembro del elenco se ha unido a los novecientos noventa felices lugares de Disney Mansión embrujada adaptación. The Hollywood Reporter anunció que Danny DeVito se ha unido al elenco de la próxima adaptación de viaje a la película, agregando otro nombre de alto perfil a una hoja de llamadas que ya incluye LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, y Rosario Dawson.

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su-siempre-soleado-en-filadelfia-danny-devito

Imagen vía FX

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Mansión embrujada, dirigido por Justin Simien y escrito por Katie Dippold, entró en producción en Nueva Orleans y Atlanta la semana pasada, y la ubicación anterior aparentemente insinúa la historia detrás de la atracción original de Disneyland, que llama a New Orleans Square su hogar. La película es el segundo intento de Disney de adaptar la atracción icónica para el cine, después de un intento fallido de protagonizar Eddie Murphy, Nathaniel Parker, y Jennifer Tilly fue lanzado en 2003. La compañía también produjo un Mansión-especial adyacente protagonizado por los Muppets – titulado Mansión encantada de los Muppets – para celebrar la temporada de Halloween, ahora disponible en Disney +.

Dan Lin y Jonathan Eirich están listos para regresar al juego de acción en vivo de Disney para producir la película a través de Rideback, habiendo tenido sus manos en la producción de la recaudación de mil millones de dólares Aladino, que se estrenó en cines en 2019. No hay fecha de estreno para Mansión embrujada ha sido establecido.

SEGUIR LEYENDO: ‘Haunted Mansion’ de Disney agrega a Rosario Dawson


imperdonable sandra bullock netflix
La fecha de lanzamiento de ‘The Lost City’ para la aventura romántica de Sandra Bullock y Channing Tatum se adelantó tres semanas

La película también obtuvo un título nuevo (y más corto).

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Sobre el Autor

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¿Qué son las películas de terror psicológico? La celebración de Halloween es una de las tradiciones más extendidas no solo en Estados Unidos sino también en otras partes del mundo. Debatido pero siempre popular, el 31 de octubre es un buen momento para ver cintas de terror que están disponibles en Netflix y Amazon Prime Video.

MÁS INFORMACIÓN: Netflix estrena el martes y todas las novedades

Por tanto, aquí se ha elaborado una lista con Película (s que salen del típico canon del terror con monstruos escandalosos o ruidos fuertes y forzados e inesperados para sorprender al espectador. Estas películas tienen, en su atmósfera y actores, un horror cotidiano muy cercano, que puede ser perfecto para una noche o un mes de maratón para halloween.

10 PELÍCULAS DE TERROR PSICOLÓGICO EN NETFLIX Y AMAZON PRIME VIDEO

10. “PERFECCIÓN” – NETFLIX

“La perfección” Es una de las películas que no te deja indiferente. El horror de la trama se oculta desde el principio, con sutiles marcas, para luego estallar en una fecha de terror psicológico protagonizada por Allison Williams (Charlotte) y Logan Browning (Lizzie). La película, estrenada en 2018 y dirigida por Richard Shepard, explora las demandas obsesivas de los músicos, el abuso, el poder e incluso hay una referencia que parece haber predicho la Pandemia de COVID-19.

9. “¡MADRE!” – NETFLIX

La pelicula de Darren Aronofsky 2017 provocó comentarios contradictorios: algunos la amaban y otros la despreciaban. Las estrellas de la película Jennifer Lawrence (Veronica) y Javier Bardem (Él) y tiene las referencias bíblicas como elemento transversal de toda la cinta. Los personajes adquieren ciertos matices de los personajes religiosos y, lo que sería un encuentro habitual, se convierte en un encuentro raro que tiene el horror palpitando por la extrañeza de los colores, los diálogos y la violencia que se produce en las habitaciones.

MÁS INFORMACIÓN: Final explicado de la película “El viaje”

8. “¡HUYE!” – NETFLIX

“¡Huye!” es una cinta de Jordan Peele que sorprendió a la crítica y al público, casi teniendo la aprobación unánime de su historia protagonizada por Daniel Kaluuya (Chris Washington) y Allison Williams (Rose Armitage). La premiada película parte de una premisa cotidiana y sin pretensiones: un joven visita la casa de los padres de su novia. Sin embargo, la atmósfera cambiará cuando los familiares de la joven se reúnan y vean a Chris de manera diferente. Racismo, locura, con toques de comedia, son las claves de la película.

Daniel Kaluuya protagoniza la película "¡Sal!".  (Foto: Universal Pictures)
Daniel Kaluuya protagoniza la película “¡Fuera!”. (Foto: Universal Pictures)

7. “EL PROYECTO BLAIR WITCH” – AMAZON PRIME VIDEO

Considerada un clásico de terror, esta película de 1999, dirigida por Eduardo Sánchez y Daniel Myrick, Fue un fenómeno en su momento porque su efecto de grabación en casa tuvo un mayor impacto en una época sin redes sociales, con una red incipiente, sin teléfonos inteligentes. La película se centra en la historia de un grupo de estudiantes que se internan en un bosque para conocer la leyenda de la Bruja de Blair pero no se sabe más de ellos: solo se encuentra la grabación de su proyecto.

"Blair es el que" recibió buenas críticas en ese momento.  (Foto: Haxan Films)
“The Blair Witch” obtuvo buenas críticas en ese momento. (Foto: Haxan Films)

6. “AMERICAN PSYCHOPAT” – AMAZON PRIME VIDEO

Esta pelicula de Mary Harron, estrenada en 2000, también se encuentra entre las mejores películas de terror de la historia del cine. Protagonizada Christian BaleComo Patrick Bateman, la película entra en la mente de un hombre rico y exitoso que tiene ciertas obsesiones con su imagen personal y social. Sin embargo, se verá envuelto en una serie de homicidios que, posteriormente, darán un giro impresionante. El dominio de la atmósfera, el guión y la actuación de Bale.

Christian Bale y "American Psycho" (2000).  (Foto: Muse Productions).
Christian Bale en “American Psycho” (2000). (Foto: Muse Productions).

5. “MIDSUMMER” – AMAZON PRIME VIDEO

La pelicula de Ari Aster apareció en 2019 y estrellas Florencia Pugh (Dani), Jack Reynor (Christian), Will Poulter (Mark) y William Jackson Harper (Josh). La historia se centra primero en Dani, una estudiante de psicología que sufre la muerte de sus padres a manos de su hermana Terri, quien acaba suicidándose. Como una forma de dejar atrás el traumático pasado, viaja a la comunidad sueca de Pelle para una celebración que ocurre cada 90 años.

La película de suspenso "Pleno verano" y la comedia biográfica "Peleando con mi familia" permitió a Florence Pugh mostrar su versatilidad como actriz.  (Foto: A24 / Lionsgate / Universal Pictures)
El thriller “Midsommar” y la comedia biográfica “Fighting with My Family” permitieron a Florence Pugh mostrar su versatilidad como actriz. (Foto: A24 / Lionsgate / Universal Pictures)

4. “NOSOTROS” – NETFLIX

Jordan Peele explora el horror de nuevo, pero esta vez a partir de una historia de acrobacias. La película de 2019 protagonizada Lupita Nyong’o (Rojo) Winston Duke (Gabe) y el mismo director. En otra atmósfera familiar, aparentemente cotidiana, la película trae una historia de horror psicológico de varios elementos extraños con la aparición de un grupo de hombres enmascarados.

3. “LA ISLA SINIESTRA” – AMAZON PRIME VID

Maestro Martin Scorsese presenta un thriller, intriga, con muchas preguntas sobre su historia. Destacarlo Leonardo Dicaprio (Teddy Daniels), Mark Ruffalo (Chuck Aule), Ben Kingsley (Doctor John Cawley) y Michelle Williams (Dolores Chanal). La película se centra en la investigación de dos agentes sobre la desaparición de un asesino recluido en un hospital psiquiátrico de una isla.

Leonardo DiCaprio en "La isla siniestra".  (Foto: Paramount Pictures)
Leonardo DiCaprio en “La isla siniestra”. (Foto: Paramount Pictures)

2. “SUSPIRIA” – AMAZON PRIME VIDEO

La pelicula de Darío Argento Es una obra maestra del terror. La película apareció en 1977 y protagoniza Jessica Harper, Daria Nicolodi y Stefania Casini. La trama se centra en una bailarina estadounidense que llega a una academia de baile en Friburgo, Alemania, donde se esconden secretos sobre la brujería y las muertes. El dominio de la cinta radica en las composiciones de las tomas, los colores, la música y todo el ojo de Argento para crear un estilo donde el horror se siente en los pasillos, las ventanas y el entorno.

1. “DISTANCIA DE RESCATE” – NETFLIX

“Rescue Distance” es la reciente película del cineasta peruano Claudia Llosa. Se basa en la novela homónima de Samanta Schweblin, quien trabajó en el guión con el director. Protagonizada María Valverde and Dolores Fonzi, la película es una historia de terror ambientada en un pueblo argentino donde los niños padecen una extraña fiebre cuya cura llega a manos de un curandero.

Ver la vista previa oficial de
Netflix finalmente lanzó el tráiler oficial de la película “Distancia de Rescate”, el largometraje está dirigido por Claudia Llosa y protagonizado por María Valverde y Dolores Fonzi. (Fuente: Netflix)

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¿Qué son las películas de terror psicológico? La celebración de Halloween es una de las tradiciones más extendidas no solo en Estados Unidos sino también en otras partes del mundo. Debatido pero siempre popular, el 31 de octubre es un buen momento para ver cintas de terror que están disponibles en Netflix y Amazon Prime Video.

MÁS INFORMACIÓN: Netflix estrena el martes y todas las novedades

Por tanto, aquí se ha elaborado una lista con Película (s que salen del típico canon del terror con monstruos escandalosos o ruidos fuertes y forzados e inesperados para sorprender al espectador. Estas películas tienen, en su atmósfera y actores, un horror cotidiano muy cercano, que puede ser perfecto para una noche o un mes de maratón para halloween.

10 PELÍCULAS DE TERROR PSICOLÓGICO EN NETFLIX Y AMAZON PRIME VIDEO

10. “PERFECCIÓN” – NETFLIX

“La perfección” Es una de las películas que no te deja indiferente. El horror de la trama se oculta desde el principio, con sutiles marcas, para luego estallar en una fecha de terror psicológico protagonizada por Allison Williams (Charlotte) y Logan Browning (Lizzie). La película, estrenada en 2018 y dirigida por Richard Shepard, explora las demandas obsesivas de los músicos, el abuso, el poder e incluso hay una referencia que parece haber predicho la Pandemia de COVID-19.

9. “¡MADRE!” – NETFLIX

La pelicula de Darren Aronofsky 2017 provocó comentarios contradictorios: algunos la amaban y otros la despreciaban. Las estrellas de la película Jennifer Lawrence (Veronica) y Javier Bardem (Él) y tiene las referencias bíblicas como elemento transversal de toda la cinta. Los personajes adquieren ciertos matices de los personajes religiosos y, lo que sería un encuentro habitual, se convierte en un encuentro raro que tiene el horror palpitando por la extrañeza de los colores, los diálogos y la violencia que se produce en las habitaciones.

MÁS INFORMACIÓN: Final explicado de la película “El viaje”

8. “¡HUYE!” – NETFLIX

“¡Huye!” es una cinta de Jordan Peele que sorprendió a la crítica y al público, casi teniendo la aprobación unánime de su historia protagonizada por Daniel Kaluuya (Chris Washington) y Allison Williams (Rose Armitage). La premiada película parte de una premisa cotidiana y sin pretensiones: un joven visita la casa de los padres de su novia. Sin embargo, la atmósfera cambiará cuando los familiares de la joven se reúnan y vean a Chris de manera diferente. Racismo, locura, con toques de comedia, son las claves de la película.

Daniel Kaluuya protagoniza la película "¡Sal!".  (Foto: Universal Pictures)
Daniel Kaluuya protagoniza la película “¡Fuera!”. (Foto: Universal Pictures)

7. “EL PROYECTO BLAIR WITCH” – AMAZON PRIME VIDEO

Considerada un clásico de terror, esta película de 1999, dirigida por Eduardo Sánchez y Daniel Myrick, Fue un fenómeno en su momento porque su efecto de grabación en casa tuvo un mayor impacto en una época sin redes sociales, con una red incipiente, sin teléfonos inteligentes. La película se centra en la historia de un grupo de estudiantes que se internan en un bosque para conocer la leyenda de la Bruja de Blair pero no se sabe más de ellos: solo se encuentra la grabación de su proyecto.

"Blair es el que" recibió buenas críticas en ese momento.  (Foto: Haxan Films)
“The Blair Witch” obtuvo buenas críticas en ese momento. (Foto: Haxan Films)

6. “AMERICAN PSYCHOPAT” – AMAZON PRIME VIDEO

Esta pelicula de Mary Harron, estrenada en 2000, también se encuentra entre las mejores películas de terror de la historia del cine. Protagonizada Christian BaleComo Patrick Bateman, la película entra en la mente de un hombre rico y exitoso que tiene ciertas obsesiones con su imagen personal y social. Sin embargo, se verá envuelto en una serie de homicidios que, posteriormente, darán un giro impresionante. El dominio de la atmósfera, el guión y la actuación de Bale.

Christian Bale y "American Psycho" (2000).  (Foto: Muse Productions).
Christian Bale en “American Psycho” (2000). (Foto: Muse Productions).

5. “MIDSUMMER” – AMAZON PRIME VIDEO

La pelicula de Ari Aster apareció en 2019 y estrellas Florencia Pugh (Dani), Jack Reynor (Christian), Will Poulter (Mark) y William Jackson Harper (Josh). La historia se centra primero en Dani, una estudiante de psicología que sufre la muerte de sus padres a manos de su hermana Terri, quien acaba suicidándose. Como una forma de dejar atrás el traumático pasado, viaja a la comunidad sueca de Pelle para una celebración que ocurre cada 90 años.

La película de suspenso "Pleno verano" y la comedia biográfica "Peleando con mi familia" permitió a Florence Pugh mostrar su versatilidad como actriz.  (Foto: A24 / Lionsgate / Universal Pictures)
El thriller “Midsommar” y la comedia biográfica “Fighting with My Family” permitieron a Florence Pugh mostrar su versatilidad como actriz. (Foto: A24 / Lionsgate / Universal Pictures)

4. “NOSOTROS” – NETFLIX

Jordan Peele explora el horror de nuevo, pero esta vez a partir de una historia de acrobacias. La película de 2019 protagonizada Lupita Nyong’o (Rojo) Winston Duke (Gabe) y el mismo director. En otra atmósfera familiar, aparentemente cotidiana, la película trae una historia de horror psicológico de varios elementos extraños con la aparición de un grupo de hombres enmascarados.

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Leonardo DiCaprio en "La isla siniestra".  (Foto: Paramount Pictures)
Leonardo DiCaprio en “La isla siniestra”. (Foto: Paramount Pictures)

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La pelicula de Darío Argento Es una obra maestra del terror. La película apareció en 1977 y protagoniza Jessica Harper, Daria Nicolodi y Stefania Casini. La trama se centra en una bailarina estadounidense que llega a una academia de baile en Friburgo, Alemania, donde se esconden secretos sobre la brujería y las muertes. El dominio de la cinta radica en las composiciones de las tomas, los colores, la música y todo el ojo de Argento para crear un estilo donde el horror se siente en los pasillos, las ventanas y el entorno.

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“Rescue Distance” es la reciente película del cineasta peruano Claudia Llosa. Se basa en la novela homónima de Samanta Schweblin, quien trabajó en el guión con el director. Protagonizada María Valverde and Dolores Fonzi, la película es una historia de terror ambientada en un pueblo argentino donde los niños padecen una extraña fiebre cuya cura llega a manos de un curandero.

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El romanticismo no es tema de Placer, La ópera prima del director sueco Ninja Thyberg. Una ausencia que tiene tanto de ella –un sueco de 20 años llega a Los Ángeles con la intención de convertirse en estrella del porno– como el tratamiento elegido por el director: seco, árido, cruel, documental, polos apartados de los elegidos titulo Contrariamente a su título, Placer escenifica el espectáculo del anti-placer. La película tiene su origen en el cortometraje homónimo que el director presentó en 2013 en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

“Hay todo tipo de personas en el porno. He visto sets agotadores, pero otros en los que todo el mundo prospera. Ninja Thyberg

Durante sus estudios en el Departamento de Estudios de Género de la Universidad de Londres, Ninja Thyberg escribió una tesis sobre cine porno. “Analicé los veinte clips pornográficos más vistos de 2011 en los sitios de transmisión, para comprender qué se estaba reproduciendo en la pantalla: ¿quién se está desnudando? ¿Quién está mirando a la cámara? Todo esto para entender cómo se formaron las relaciones de poder entre hombres y mujeres. “ Con una pregunta central: la del lugar de las mujeres… pero también la de los hombres.

Leer también Artículo reservado para nuestros suscriptores La ropa interior no tan chic de las películas porno de Marc Dorcel

“Las mujeres nunca son protagonistas, se transforman en objetos y, en general, se deshumanizan. Pero los hombres lo son tanto: rara vez les vemos la cara, no expresan ninguna emoción, excepto, a veces, durante el orgasmo. El espectador tiende a identificarse más fácilmente con la mujer ya que ella expresa sus sentimientos. Me interesaron mucho los actores, su preparación para un rodaje, todo lo que concierne al off-camera o lo que sucede al lado de la película; lo que nunca veremos en pantalla y que quería poner en escena. ”

A partir de 2014, Ninja Thyberg pasó cinco años entre Suecia y California, más precisamente en el Valle de San Fernando, donde se ubica el “Hollywood de X”. Allí conoce a actrices, actores, directores, productores, agentes, asistentes … Incluso llega a quedarse en uno de estos casas modelo, estas casas comunitarias donde conviven las actrices porno. “Hay todo tipo de personas en el porno. He visto sets agotadores, pero otros en los que todo el mundo prospera. Dejé de mirar a las actrices como víctimas. Las jóvenes son explotadas, pero otras hacen carrera. Son muy inteligentes, estrategas, son mujeres de negocios y deportistas sexuales. Se entrenan duro para lograr cosas que la gente común no podría hacer. ”

Con la excepción de la actriz principal, la debutante sueca Sofia Kappel, los actores de Placer todos pertenecen a la industria del porno (actores, productores, agentes), la mayoría de las veces en su propio papel. “Imaginé actores que no pertenecían a la industria del porno, pero nunca fueron tan buenos como los profesionales. “ Al participar en la película, estos últimos también muestran su deseo de denunciar las prácticas violentas de numerosos tiroteos y obtener mejores condiciones laborales.

Placer, por Ninja Thyberg. Con Sofia Kappel, Kendra Spade, Dana DeArmond. 1:45 a.m. En cines el 20 de octubre.

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“Hay todo tipo de personas en el porno. He visto sets agotadores, pero otros en los que todo el mundo prospera. Ninja Thyberg

Durante sus estudios en el Departamento de Estudios de Género de la Universidad de Londres, Ninja Thyberg escribió una tesis sobre cine porno. “Analicé los veinte clips pornográficos más vistos de 2011 en los sitios de transmisión, para comprender qué se estaba reproduciendo en la pantalla: ¿quién se está desnudando? ¿Quién está mirando a la cámara? Todo esto para entender cómo se formaron las relaciones de poder entre hombres y mujeres. “ Con una pregunta central: la del lugar de las mujeres… pero también la de los hombres.

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“Las mujeres nunca son protagonistas, se transforman en objetos y, en general, se deshumanizan. Pero los hombres lo son tanto: rara vez les vemos la cara, no expresan ninguna emoción, excepto, a veces, durante el orgasmo. El espectador tiende a identificarse más fácilmente con la mujer ya que ella expresa sus sentimientos. Me interesaron mucho los actores, su preparación para un rodaje, todo lo que concierne al off-camera o lo que sucede al lado de la película; lo que nunca veremos en pantalla y que quería poner en escena. ”

A partir de 2014, Ninja Thyberg pasó cinco años entre Suecia y California, más precisamente en el Valle de San Fernando, donde se ubica el “Hollywood de X”. Allí conoce a actrices, actores, directores, productores, agentes, asistentes … Incluso llega a quedarse en uno de estos casas modelo, estas casas comunitarias donde conviven las actrices porno. “Hay todo tipo de personas en el porno. He visto sets agotadores, pero otros en los que todo el mundo prospera. Dejé de mirar a las actrices como víctimas. Las jóvenes son explotadas, pero otras hacen carrera. Son muy inteligentes, estrategas, son mujeres de negocios y deportistas sexuales. Se entrenan duro para lograr cosas que la gente común no podría hacer. ”

Con la excepción de la actriz principal, la debutante sueca Sofia Kappel, los actores de Placer todos pertenecen a la industria del porno (actores, productores, agentes), la mayoría de las veces en su propio papel. “Imaginé actores que no pertenecían a la industria del porno, pero nunca fueron tan buenos como los profesionales. “ Al participar en la película, estos últimos también muestran su deseo de denunciar las prácticas violentas de numerosos tiroteos y obtener mejores condiciones laborales.

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Gabrielle Union compartió un mensaje en su cuenta de redes sociales sobre la industria del cine. Compruébalo a continuación.

‘¡Me solidarizo con #IATSE! #IASolidaridad “En la industria del cine este es un fin de semana muy importante. Los lugareños de #IATSE han votado en masa para autorizar una huelga que comience el lunes por la mañana tan pronto como el reloj marque la medianoche, si no se llega a un acuerdo”, comenzó Gabrielle en su mensaje. .

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Estos hombres y mujeres hábiles y trabajadores no están exigiendo vestidores completamente blancos con m & ms morados de edición especial a su disposición. No, quieren horas de trabajo razonables para poder pasar tiempo con sus familias; un salario digno, baño y pausas para el almuerzo. Quieren poder tomarse un tiempo personal para llorar la pérdida de un miembro de la familia o para celebrar nacimientos, graduaciones y bodas sin represalias. Todos los sectores de la fuerza laboral en todas las industrias están sintiendo este cambio de paradigma tan necesario. Mantenerte fuerte. Mantente firme.’ ella dijo.

Alguien dijo: ‘Triste, estas solicitudes no son la norma en nuestra fuerza laboral’, y un comentario publicó esto: ‘Oh, esto es de lo que está hablando mi tío, él también está en la industria del cine’.

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Otro seguidor dijo: ‘Sí, soy un bot, y sí, somos la fuente de noticias más confiable en IG’, y otro seguidor dijo: ‘¡Por eso te amouuuuu! Gracias de una de las únicas mujeres creadoras de accesorios negros. ¡Quizás haya más pero no he visto ninguno! ¡Gracias, gracias por su apoyo! ‘

Alguien más dijo: ‘@gabunion, ¿podría escribirle a Dwayne Wade sobre las reparaciones en la mansión Fuller en Robbins Illinois en la esquina de Kedzie y 135th Street? Gracias.’

Estén atentos para más noticias.

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Gabrielle Union compartió un mensaje en su cuenta de redes sociales sobre la industria del cine. Compruébalo a continuación.

‘¡Me solidarizo con #IATSE! #IASolidaridad “En la industria del cine este es un fin de semana muy importante. Los lugareños de #IATSE han votado en masa para autorizar una huelga que comience el lunes por la mañana tan pronto como el reloj marque la medianoche, si no se llega a un acuerdo”, comenzó Gabrielle en su mensaje. .

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Estos hombres y mujeres hábiles y trabajadores no están exigiendo vestidores completamente blancos con m & ms morados de edición especial a su disposición. No, quieren horas de trabajo razonables para poder pasar tiempo con sus familias; un salario digno, baño y pausas para el almuerzo. Quieren poder tomarse un tiempo personal para llorar la pérdida de un miembro de la familia o para celebrar nacimientos, graduaciones y bodas sin represalias. Todos los sectores de la fuerza laboral en todas las industrias están sintiendo este cambio de paradigma tan necesario. Mantenerte fuerte. Mantente firme.’ ella dijo.

Alguien dijo: ‘Triste, estas solicitudes no son la norma en nuestra fuerza laboral’, y un comentario publicó esto: ‘Oh, esto es de lo que está hablando mi tío, él también está en la industria del cine’.

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Otro seguidor dijo: ‘Sí, soy un bot, y sí, somos la fuente de noticias más confiable en IG’, y otro seguidor dijo: ‘¡Por eso te amouuuuu! Gracias de una de las únicas mujeres creadoras de accesorios negros. ¡Quizás haya más pero no he visto ninguno! ¡Gracias, gracias por su apoyo! ‘

Alguien más dijo: ‘@gabunion, ¿podría escribirle a Dwayne Wade sobre las reparaciones en la mansión Fuller en Robbins Illinois en la esquina de Kedzie y 135th Street? Gracias.’

Estén atentos para más noticias.

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Corbin Bernsen se establece como líder frente a Blair Underwood en LA Law, una nueva encarnación del icónico drama legal de Steven Bochco que ABC eligió oficialmente como piloto a principios de este mes. Se cree que Underwood y Bernsen, retomando sus papeles como Jonathan Rollins y Arnie Becker, respectivamente, son los únicos miembros originales del reparto que son habituales de la serie en el piloto de la secuela. (Se espera que más aparezcan como estrellas invitadas en la serie potencial).

Foto cortesía: Jason LaVeris / FilmMagic.

En el piloto, escrito por Marc Guggenheim y Ubah Mohamed y que será dirigido por Anthony Hemingway, el venerable bufete de abogados de McKenzie Brackman, ahora llamado Becker Rollins, se reinventa a sí mismo como un bufete de litigios que se especializa solo en los más destacados y que superan los límites. y casos incendiarios. La nueva visión de la serie ganadora de un Emmy contará con personajes familiares que trabajarán junto con otros nuevos en los temas más candentes del día.

El ex lotario de Bernsen, Arnold Becker, no ha cambiado desde la década de 1980, pero el mundo sí. Ahora en sus 60, él lucha con un panorama político y sexual que cambia rápidamente. El papel en la serie original le valió a Bernsen dos nominaciones al Emmy y dos Globos de Oro.

“A menudo he pensado en volver a visitar LA Law y Arnie Becker a lo largo de los años ”, dijo. “Ahora parece el momento perfecto para explorar nuestro mundo en rápido cambio a través de los ojos de Becker. Abróchense los cinturones de seguridad “.

Underwood, Guggenheim y Mohamed son productores ejecutivos junto a Hemingway a través de Anthony Hemingway Productions y Dayna Bochco y Jesse Bochco a través de Steven Bochco Productions. 20th Television es el estudio.

Bernsen también fue seleccionado recientemente para un arco de toda la temporada en la próxima tercera temporada de Showtime. Ciudad en una colina. Recientemente apareció en Fox’s El residente y CBS ‘ Magnum PI y pronto se le verá retomando su papel de Henry Spencer en la nueva Psicoanalizar película, Psych 3: Este es Gus, en Peacock. Está representado por A3 Artists Agency y su manager Randy James.

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Corbin Bernsen se establece como líder frente a Blair Underwood en LA Law, una nueva encarnación del icónico drama legal de Steven Bochco que ABC eligió oficialmente como piloto a principios de este mes. Se cree que Underwood y Bernsen, retomando sus papeles como Jonathan Rollins y Arnie Becker, respectivamente, son los únicos miembros originales del reparto que son habituales de la serie en el piloto de la secuela. (Se espera que más aparezcan como estrellas invitadas en la serie potencial).

Foto cortesía: Jason LaVeris / FilmMagic.

En el piloto, escrito por Marc Guggenheim y Ubah Mohamed y que será dirigido por Anthony Hemingway, el venerable bufete de abogados de McKenzie Brackman, ahora llamado Becker Rollins, se reinventa a sí mismo como un bufete de litigios que se especializa solo en los más destacados y que superan los límites. y casos incendiarios. La nueva visión de la serie ganadora de un Emmy contará con personajes familiares que trabajarán junto con otros nuevos en los temas más candentes del día.

El ex lotario de Bernsen, Arnold Becker, no ha cambiado desde la década de 1980, pero el mundo sí. Ahora en sus 60, él lucha con un panorama político y sexual que cambia rápidamente. El papel en la serie original le valió a Bernsen dos nominaciones al Emmy y dos Globos de Oro.

“A menudo he pensado en volver a visitar LA Law y Arnie Becker a lo largo de los años ”, dijo. “Ahora parece el momento perfecto para explorar nuestro mundo en rápido cambio a través de los ojos de Becker. Abróchense los cinturones de seguridad “.

Underwood, Guggenheim y Mohamed son productores ejecutivos junto a Hemingway a través de Anthony Hemingway Productions y Dayna Bochco y Jesse Bochco a través de Steven Bochco Productions. 20th Television es el estudio.

Bernsen también fue seleccionado recientemente para un arco de toda la temporada en la próxima tercera temporada de Showtime. Ciudad en una colina. Recientemente apareció en Fox’s El residente y CBS ‘ Magnum PI y pronto se le verá retomando su papel de Henry Spencer en la nueva Psicoanalizar película, Psych 3: Este es Gus, en Peacock. Está representado por A3 Artists Agency y su manager Randy James.

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Según varios medios, todo ha terminado entre Lala Kent y Randall Emmett.

Y todo es bastante feo también.

Page Six informa que la estrella de Vanderpump Rules ha cancelado su compromiso con Emmett después de tres años, tomando la decisión por una razón desafortunada:

El productor de la película la engañó.

“Randall siempre vive una doble vida”, le dice una fuente a The New York Post.

“Vive la vida de un esposo o novio, y luego vive la vida de un fiestero en serie y luego se va de juerga”.

Ay, ¿eh? Eso no es bueno si la cita es precisa.

Sin embargo, para ser justos, ni Kent ni Emmett han comentado todavía sobre esta especulación.

Randall Emmett con LaLa

Sin embargo, el domingo, Kent pareció abordar indirectamente este rumor, al mismo tiempo que lo confirmaba.

La personalidad de Bravo desde hace mucho tiempo publicó una historia de Instagram que mostraba a dos hombres caminando por el pasillo de un hotel … uno de ellos cargando maletas y el otro empujando a su hija de siete meses, Ocean, en un cochecito.

Las imágenes de las redes sociales mostraban “Sorry” de Beyoncé sonando de fondo, junto con la letra:

Ahora quieres decir que lo sientes / Ahora quieres llamarme llorando / Ahora tienes que verme enloquecer / Ahora soy el que está mintiendo / Y no me siento mal por eso / Es exactamente lo que obtienes.

sabe insta

Kent y Emmett provocaron rumores de ruptura esa misma noche cuando el primero archivó o borró el segundo de su página de Instagram, y también les gustó una publicación en Instagram sobre él supuestamente engañándola.

Posteriormente, se difundieron videos y fotos de lo que parecía ser Emmett en Nashville con dos mujeres en Instagram y Twitter.

“Corren rumores de que Randall podría haber tenido algunas actividades extracurriculares con un par de meseras de cócteles”, decía la leyenda en la publicación que Kent favorecía.

No es exactamente una sorpresa para cualquiera que haya estado prestando atención, debemos admirar.

Lala Kent y Randall

Kent y Emmett acaban de dar la bienvenida a su hija al mundo en marzo.

Se comprometieron en 2018 mientras celebraban el cumpleaños de Lala en México y planeaban casarse en 2020 … hasta que Covid-19 intervino.

“Fue desgarrador”, dijo el cineasta a Us Weekly en mayo de 2020.

“Y luego no pude juntarme para volver al trabajo. Y ella dice: ‘Escúchame, ponte en marcha, vuelve a trabajar, estaremos juntos por el resto de nuestras vidas, no es el fin del mundo’.

“Estoy bien, tú estás bien, vamos a hacer esto”. Fue solo uno de esos momentos en los que piensas: ‘Tengo el mejor socio del mundo’ “.

Lala Kent y Randall Emmett juntos

A principios de este mes, Kent subió una foto de ella con un vestido de novia a Instagram.

“En honor de tener una hermosa conversación con mi estilista y querido amigo @alexandrareneestyle, quería compartir mi vestido de novia que iba a usar el 18 de abril de 2020”, subtituló el miembro del elenco de Vanderpump Rules en una instantánea que la mostró en la primera apropiado para el vestido.

“Tres días después”, agregó, “la nación bloqueada”.

Lala Kent y Randall Emmett en 2019

¿Incómodo? Si.

Pero Kent probablemente esté muy feliz ahora que se enteró de la trampa de Emmett antes de convertirse en su esposa.

Su presunto trampa, deberíamos escribir.

En algún lugar, Kelly Dodd se ríe locamente por este desarrollo.

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Según varios medios, todo ha terminado entre Lala Kent y Randall Emmett.

Y todo es bastante feo también.

Page Six informa que la estrella de Vanderpump Rules ha cancelado su compromiso con Emmett después de tres años, tomando la decisión por una razón desafortunada:

El productor de la película la engañó.

“Randall siempre vive una doble vida”, le dice una fuente a The New York Post.

“Vive la vida de un esposo o novio, y luego vive la vida de un fiestero en serie y luego se va de juerga”.

Ay, ¿eh? Eso no es bueno si la cita es precisa.

Sin embargo, para ser justos, ni Kent ni Emmett han comentado todavía sobre esta especulación.

Randall Emmett con LaLa

Sin embargo, el domingo, Kent pareció abordar indirectamente este rumor, al mismo tiempo que lo confirmaba.

La personalidad de Bravo desde hace mucho tiempo publicó una historia de Instagram que mostraba a dos hombres caminando por el pasillo de un hotel … uno de ellos cargando maletas y el otro empujando a su hija de siete meses, Ocean, en un cochecito.

Las imágenes de las redes sociales mostraban “Sorry” de Beyoncé sonando de fondo, junto con la letra:

Ahora quieres decir que lo sientes / Ahora quieres llamarme llorando / Ahora tienes que verme enloquecer / Ahora soy el que está mintiendo / Y no me siento mal por eso / Es exactamente lo que obtienes.

sabe insta

Kent y Emmett provocaron rumores de ruptura esa misma noche cuando el primero archivó o borró el segundo de su página de Instagram, y también les gustó una publicación en Instagram sobre él supuestamente engañándola.

Posteriormente, se difundieron videos y fotos de lo que parecía ser Emmett en Nashville con dos mujeres en Instagram y Twitter.

“Corren rumores de que Randall podría haber tenido algunas actividades extracurriculares con un par de meseras de cócteles”, decía la leyenda en la publicación que Kent favorecía.

No es exactamente una sorpresa para cualquiera que haya estado prestando atención, debemos admirar.

Lala Kent y Randall

Kent y Emmett acaban de dar la bienvenida a su hija al mundo en marzo.

Se comprometieron en 2018 mientras celebraban el cumpleaños de Lala en México y planeaban casarse en 2020 … hasta que Covid-19 intervino.

“Fue desgarrador”, dijo el cineasta a Us Weekly en mayo de 2020.

“Y luego no pude juntarme para volver al trabajo. Y ella dice: ‘Escúchame, ponte en marcha, vuelve a trabajar, estaremos juntos por el resto de nuestras vidas, no es el fin del mundo’.

“Estoy bien, tú estás bien, vamos a hacer esto”. Fue solo uno de esos momentos en los que piensas: ‘Tengo el mejor socio del mundo’ “.

Lala Kent y Randall Emmett juntos

A principios de este mes, Kent subió una foto de ella con un vestido de novia a Instagram.

“En honor de tener una hermosa conversación con mi estilista y querido amigo @alexandrareneestyle, quería compartir mi vestido de novia que iba a usar el 18 de abril de 2020”, subtituló el miembro del elenco de Vanderpump Rules en una instantánea que la mostró en la primera apropiado para el vestido.

“Tres días después”, agregó, “la nación bloqueada”.

Lala Kent y Randall Emmett en 2019

¿Incómodo? Si.

Pero Kent probablemente esté muy feliz ahora que se enteró de la trampa de Emmett antes de convertirse en su esposa.

Su presunto trampa, deberíamos escribir.

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El último hombre no duró mucho.

Eliza Clark, showrunner en la adaptación de FX de Y: el último hombre, anunció en su cuenta de Instagram que el programa había sido cancelado después de solo una temporada. De hecho, el programa ni siquiera ha emitido sus dos últimos episodios.

“Hemos aprendido que no avanzaremos con FX en Hulu para la temporada 2 de Y: el último hombre”, Escribió Clark. “Nunca en mi vida había estado más comprometido con una historia, y queda mucho más por contar”.

Eso es definitivamente cierto. El original Y: el último hombre El cómic, del escritor Brian K. Vaughn y la artista Pia Guerra, duró 60 números, explorando en profundidad lo que sucedió en un mundo donde todos los mamíferos masculinos murieron repentinamente por causas misteriosas, excepto un hombre llamado Yorick (interpretado en el programa por Ben Schnetzer) y su mono mascota. Durante años, Vaughn y Guerra imaginaron lo que este horrible evento le haría al mundo y a sus sobrevivientes, mientras también exploraban el misterio de lo que podría haber matado a todos los hombres de la Tierra. Cuando el Y: el último hombre El programa de televisión concluye su ejecución en FX, solo habrá emitido 10 episodios.

Clark también señaló que su equipo de “artistas de género diverso …, liderados por mujeres en casi todos los rincones de nuestra producción” no quiere que el espectáculo termine, y explorará una manera de encontrar al espectáculo otro hogar que produzca un segundo temporada.

Puede que no sea fácil. Después de años y años de desarrollo en Y: el último hombre programas de televisión y películas, la serie finalmente emergió en un mundo que todavía se enfrenta a una pandemia devastadora. Si bien eso hizo que la historia del programa fuera aún más oportuna, también podría haber apagado a los posibles espectadores que escuchan lo suficiente sobre plagas mortales e inestabilidad gubernamental en las noticias nocturnas.

Y el co-creador Brian K. Vaughn al menos no ha perdido la esperanza de que el programa encuentre una nueva red. En su propia cuenta de Instagram escribió “esta no es la primera vez en veinte años que veo a Yorick & co. escapar de lo aparentemente ineludible! Me encanta este programa y tengo muchas esperanzas de que encuentre un nuevo hogar “.

Puede leer la declaración completa de Clark a continuación:

Películas de la década del 2000 que nunca se pudieron hacer hoy

Estas películas incluyen algunas de las más importantes de la década. Pero todos ellos tendrían problemas para hacerse hoy.

.

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El último hombre no duró mucho.

Eliza Clark, showrunner en la adaptación de FX de Y: el último hombre, anunció en su cuenta de Instagram que el programa había sido cancelado después de solo una temporada. De hecho, el programa ni siquiera ha emitido sus dos últimos episodios.

“Hemos aprendido que no avanzaremos con FX en Hulu para la temporada 2 de Y: el último hombre”, Escribió Clark. “Nunca en mi vida había estado más comprometido con una historia, y queda mucho más por contar”.

Eso es definitivamente cierto. El original Y: el último hombre El cómic, del escritor Brian K. Vaughn y la artista Pia Guerra, duró 60 números, explorando en profundidad lo que sucedió en un mundo donde todos los mamíferos masculinos murieron repentinamente por causas misteriosas, excepto un hombre llamado Yorick (interpretado en el programa por Ben Schnetzer) y su mono mascota. Durante años, Vaughn y Guerra imaginaron lo que este horrible evento le haría al mundo y a sus sobrevivientes, mientras también exploraban el misterio de lo que podría haber matado a todos los hombres de la Tierra. Cuando el Y: el último hombre El programa de televisión concluye su ejecución en FX, solo habrá emitido 10 episodios.

Clark también señaló que su equipo de “artistas de género diverso …, liderados por mujeres en casi todos los rincones de nuestra producción” no quiere que el espectáculo termine, y explorará una manera de encontrar al espectáculo otro hogar que produzca un segundo temporada.

Puede que no sea fácil. Después de años y años de desarrollo en Y: el último hombre programas de televisión y películas, la serie finalmente emergió en un mundo que todavía se enfrenta a una pandemia devastadora. Si bien eso hizo que la historia del programa fuera aún más oportuna, también podría haber apagado a los posibles espectadores que escuchan lo suficiente sobre plagas mortales e inestabilidad gubernamental en las noticias nocturnas.

Y el co-creador Brian K. Vaughn al menos no ha perdido la esperanza de que el programa encuentre una nueva red. En su propia cuenta de Instagram escribió “esta no es la primera vez en veinte años que veo a Yorick & co. escapar de lo aparentemente ineludible! Me encanta este programa y tengo muchas esperanzas de que encuentre un nuevo hogar “.

Puede leer la declaración completa de Clark a continuación:

Películas de la década del 2000 que nunca se pudieron hacer hoy

Estas películas incluyen algunas de las más importantes de la década. Pero todos ellos tendrían problemas para hacerse hoy.

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Con Smallville: la serie completa llegando a Blu-ray mañana por primera vez para celebrar su vigésimo aniversario, recientemente tuve la oportunidad de hablar con Tom Welling, Kristin Kreuk, y Michael Rosenbaum sobre la realización del espectáculo. Durante la divertida entrevista, compartieron algunas historias detrás de escena muy honestas sobre lo que realmente se necesita para hacer un programa como Smallville, cómo siempre estaban en la oscuridad acerca de tener otra temporada, cómo se han mantenido amigos, sus pensamientos sobre cuánto tiempo podría durar la serie, por qué Welling nunca llegó a la Comic-Con de San Diego hasta el año pasado, cómo cada episodio alguien terminó en el hospital, feliz de que las redes sociales no existían en ese entonces, y más. Además, hablamos de cómo Smallville ayudó a marcar el comienzo de la popularidad de las propiedades de superhéroes y lo que está sucediendo con la serie animada de Smallville que Welling y Rosenbaum están tratando de armar.

Sin embargo, antes de llegar a la entrevista, quería mirar atrás por un segundo.

Si bien los superhéroes en la televisión y en las películas son algo común ahora, y casi todas las cadenas, transmisores y estudios ofrecen alguna versión para sus audiencias, hace veinte años era un mundo diferente. Cuando Smallville comenzó por primera vez, Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman solo ha salido del aire unos años antes, y La garrapata con Patrick Warburton ya que el personaje principal también estaba a punto de comenzar a transmitirse en Fox. Además, la primera X Men La película solo había salido el año anterior, y Sam Raimi primero Hombre araña Todavía faltaba un año para la película. Hollywood aún no había descubierto cuánto dinero se podía ganar adaptando los cómics y apoyándose en el género de los superhéroes.

Arte de la portada del juego blu-ray de la serie completa de Smallville

RELACIONADO: Serie animada ‘Smallville’ en las obras de Tom Welling y Michael Rosenbaum

Entonces, cuando los escritores-productores Alfred Gough y Miles Millar presentó su opinión sobre Clark Kent y Superman a The WB (la cadena original que se emitió Smallville antes de fusionarse con UPN para formar The CW), su éxito estaba lejos de estar garantizado. De hecho, si estudias los números, el porcentaje de probabilidad de que un guión obtenga un piloto y luego pase a una serie no es muy grande. Y la posibilidad de que esa serie dure más de una temporada es aún menor y llegar a una décima temporada… eso es algo muy raro.

Pero cuando el Smallville El piloto estableció un récord de audiencia con 8.4 millones de personas que lo sintonizaron para ver esta nueva versión de Clark Kent, todos se dieron cuenta y el éxito de la serie llevó a productos relacionados con la serie, novelas para adultos jóvenes, nuevos cómics y más. También mostró a las otras redes y estudios que la gente estaba interesada en historias de superhéroes, y los años siguientes llevaron a innumerables películas y series (algunas mejores que otras) hasta que alguna película llamada Hombre de Acero golpeó en 2008 y todos sabemos lo que pasó después de eso.

Y aunque no estoy diciendo el éxito de Smallville causó todo lo que sucedió después de que comenzaron a transmitirse, creo que Smallville’s La popularidad permitió a muchos ejecutivos arriesgarse con películas y series de superhéroes cuando en el pasado podrían haber dicho que no.

Todo en Hollywood está interconectado. Es por eso que cuando una película sobre (inserte cualquier tema que desee) es un poco exitosa durante el fin de semana, el lunes siguiente los ejecutivos le dirán a la gente que me consiga el siguiente guión como (lo que fue popular ese fin de semana). Cuando los ejecutivos ven que algo es popular, se sienten seguros haciendo una apuesta. El éxito de Smallville absolutamente condujo a más propiedades de superhéroes y no importa lo que pienses Smallville, todos los que trabajaron en esa serie merecen un agradecimiento por ayudar a marcar el comienzo de esta nueva era de superhéroes en las películas y la televisión.

Smallville Tom Welling y Michael Rosenbaum

De todos modos, si eras fanático de la serie, te prometo que disfrutarás viendo lo que Tom Welling, Kristin Kreuk y Michael Rosenbaum dijeron durante esta entrevista. Es divertido. Compruébalo en el reproductor de arriba y abajo es exactamente de lo que hablamos.

Tom Welling, Kristin Kreuk y Michael Rosenbaum

  • ¿Cómo fue para Kristin Kreuk filmar la canción Scotty Doesn’t Know con Matt Damon en Eurotrip?

  • ¿Cómo se han mantenido amigos todo este tiempo?

  • Cómo Welling está mucho más feliz ahora de lo que estaba mientras hacía la serie.

  • Cuando estaban haciendo la serie, las redes sociales no existían y nadie tenía teléfonos celulares.

  • Cuando estaban haciendo el piloto, ¿cuánto tiempo esperaban que durara el programa?

  • Cómo nunca supieron al final de la temporada si regresarían a pesar de que tenían grandes índices de audiencia.

  • Cómo Smallville no recibe suficiente crédito por ayudar a mostrar a la audiencia contenido de superhéroes.

  • Cómo en cada episodio alguien terminaba en el hospital. ¿Alguna vez quisieron gritar en una escena “Ya no puedo vivir en esta ciudad”?

  • Las increíbles horas que todo el mundo tiene que dedicar para hacer un espectáculo como Smallville.

  • Cómo les tomó 10 días y medio grabar un episodio de Smallville.

  • Cómo estaban impulsando los efectos visuales que se podrían lograr en la serie para una serie semanal.

  • ¿Cómo es que Welling no fue a la Comic-Con hasta el año pasado?

  • ¿Tienen un nuevo respeto por William Shatner en la forma en que la gente sigue queriendo hablar con él sobre Star Trek y la gente sigue queriendo hablar con ellos sobre Smallville.

  • ¿Qué está pasando con el Smallville serie animada en la que están trabajando Welling y Rosenbaum?

Arte de la portada del juego blu-ray de la serie completa de Smallville


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Sobre el Autor

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Con Smallville: la serie completa llegando a Blu-ray mañana por primera vez para celebrar su vigésimo aniversario, recientemente tuve la oportunidad de hablar con Tom Welling, Kristin Kreuk, y Michael Rosenbaum sobre la realización del espectáculo. Durante la divertida entrevista, compartieron algunas historias detrás de escena muy honestas sobre lo que realmente se necesita para hacer un programa como Smallville, cómo siempre estaban en la oscuridad acerca de tener otra temporada, cómo se han mantenido amigos, sus pensamientos sobre cuánto tiempo podría durar la serie, por qué Welling nunca llegó a la Comic-Con de San Diego hasta el año pasado, cómo cada episodio alguien terminó en el hospital, feliz de que las redes sociales no existían en ese entonces, y más. Además, hablamos de cómo Smallville ayudó a marcar el comienzo de la popularidad de las propiedades de superhéroes y lo que está sucediendo con la serie animada de Smallville que Welling y Rosenbaum están tratando de armar.

Sin embargo, antes de llegar a la entrevista, quería mirar atrás por un segundo.

Si bien los superhéroes en la televisión y en las películas son algo común ahora, y casi todas las cadenas, transmisores y estudios ofrecen alguna versión para sus audiencias, hace veinte años era un mundo diferente. Cuando Smallville comenzó por primera vez, Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman solo ha salido del aire unos años antes, y La garrapata con Patrick Warburton ya que el personaje principal también estaba a punto de comenzar a transmitirse en Fox. Además, la primera X Men La película solo había salido el año anterior, y Sam Raimi primero Hombre araña Todavía faltaba un año para la película. Hollywood aún no había descubierto cuánto dinero se podía ganar adaptando los cómics y apoyándose en el género de los superhéroes.

Arte de la portada del juego blu-ray de la serie completa de Smallville

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Entonces, cuando los escritores-productores Alfred Gough y Miles Millar presentó su opinión sobre Clark Kent y Superman a The WB (la cadena original que se emitió Smallville antes de fusionarse con UPN para formar The CW), su éxito estaba lejos de estar garantizado. De hecho, si estudias los números, el porcentaje de probabilidad de que un guión obtenga un piloto y luego pase a una serie no es muy grande. Y la posibilidad de que esa serie dure más de una temporada es aún menor y llegar a una décima temporada… eso es algo muy raro.

Pero cuando el Smallville El piloto estableció un récord de audiencia con 8.4 millones de personas que lo sintonizaron para ver esta nueva versión de Clark Kent, todos se dieron cuenta y el éxito de la serie llevó a productos relacionados con la serie, novelas para adultos jóvenes, nuevos cómics y más. También mostró a las otras redes y estudios que la gente estaba interesada en historias de superhéroes, y los años siguientes llevaron a innumerables películas y series (algunas mejores que otras) hasta que alguna película llamada Hombre de Acero golpeó en 2008 y todos sabemos lo que pasó después de eso.

Y aunque no estoy diciendo el éxito de Smallville causó todo lo que sucedió después de que comenzaron a transmitirse, creo que Smallville’s La popularidad permitió a muchos ejecutivos arriesgarse con películas y series de superhéroes cuando en el pasado podrían haber dicho que no.

Todo en Hollywood está interconectado. Es por eso que cuando una película sobre (inserte cualquier tema que desee) es un poco exitosa durante el fin de semana, el lunes siguiente los ejecutivos le dirán a la gente que me consiga el siguiente guión como (lo que fue popular ese fin de semana). Cuando los ejecutivos ven que algo es popular, se sienten seguros haciendo una apuesta. El éxito de Smallville absolutamente condujo a más propiedades de superhéroes y no importa lo que pienses Smallville, todos los que trabajaron en esa serie merecen un agradecimiento por ayudar a marcar el comienzo de esta nueva era de superhéroes en las películas y la televisión.

Smallville Tom Welling y Michael Rosenbaum

De todos modos, si eras fanático de la serie, te prometo que disfrutarás viendo lo que Tom Welling, Kristin Kreuk y Michael Rosenbaum dijeron durante esta entrevista. Es divertido. Compruébalo en el reproductor de arriba y abajo es exactamente de lo que hablamos.

Tom Welling, Kristin Kreuk y Michael Rosenbaum

  • ¿Cómo fue para Kristin Kreuk filmar la canción Scotty Doesn’t Know con Matt Damon en Eurotrip?

  • ¿Cómo se han mantenido amigos todo este tiempo?

  • Cómo Welling está mucho más feliz ahora de lo que estaba mientras hacía la serie.

  • Cuando estaban haciendo la serie, las redes sociales no existían y nadie tenía teléfonos celulares.

  • Cuando estaban haciendo el piloto, ¿cuánto tiempo esperaban que durara el programa?

  • Cómo nunca supieron al final de la temporada si regresarían a pesar de que tenían grandes índices de audiencia.

  • Cómo Smallville no recibe suficiente crédito por ayudar a mostrar a la audiencia contenido de superhéroes.

  • Cómo en cada episodio alguien terminaba en el hospital. ¿Alguna vez quisieron gritar en una escena “Ya no puedo vivir en esta ciudad”?

  • Las increíbles horas que todo el mundo tiene que dedicar para hacer un espectáculo como Smallville.

  • Cómo les tomó 10 días y medio grabar un episodio de Smallville.

  • Cómo estaban impulsando los efectos visuales que se podrían lograr en la serie para una serie semanal.

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Lo que se dio se acabó. Tras diez días de cine ininterrumpido, encuentros con la familia del festival y mala comida y descanso con el sonido del mar de fondo, Sitges 2021 ha llegado a su fin dejando atrás una edición que ha recordado, en cierto modo, aquellos tiempos previos a la pandemia en el que todo era mucho más sencillo y menos tenso.

Si nos ceñimos a lo estrictamente cinematográfico, esta 54 edición de la competición catalana, además de pecar una vez más de una selección de largometrajes demasiado voluminosa -a veces menos es más- ha destacado por coleccionar un puñado de óperas de primer nivel de un nivel verdaderamente espectacular, típico de algunos títulos firmados por veteranos con los que han compartido programa.

Pero vamos a dejar de hablar en parábolas para hablar de largometrajes específicos. Entonces los invito a unirse a mí en una selección con los que se han convertido mis 11 películas favoritas de Sitges 2021. Un recopilatorio con representación de todos los géneros, estilos y nacionalidades presentados sin un orden específico de preferencia, compuesto por once piezas que no deben pasarse por alto.

Las 11 mejores películas de Sitges 2021

‘Regreso a casa en la oscuridad’

Partimos de uno de esos casos habituales en festivales como el de Sitges en los que una gran película se deja completamente fuera de la conversación para pasar sin pena ni gloria. Esto es lo que sucedió con la fantástica ‘Coming Home in the Dark’, un thriller neozelandés condensado en 90 sofocantes minutos que marca el inmejorable debut como director de James Ashcroft.

La película apuesta por un tempo relajado aderezado con violencia seca y cruda -muy alineada con títulos como ‘Blue Ruin’ – y se enriquece con una puesta en escena ejemplar, con actuaciones sorprendentemente viscerales, con personajes marcados por el claroscuro y con un trato formal exquisito. en el que deslumbra la discreta fotografía de Matt Henley. Impresionante.

‘La fiesta’

Continuamos con los debuts en la gran pantalla de la mano del retorcido ‘The Feast’ de Lee Haven Jones, quien ha dedicado su carrera a la televisión -su último crédito catódico es ‘Doctor Who: Revolution of the Daleks’ – antes de dar el Salta al cine con este thriller rodado en galés y cocinado a fuego lento.

Este título no es fácil de digerir. Su relajada pausada marca los dos primeros actos que se alinean en forma y tono con el trabajo de cineastas como Yorgos Lanthimos, y que terminan estallando en una orgía de violencia salvaje y locura que abraza sin ceremonias los cánones del horror popular. Una rareza para enmarcar.

‘Censurar’

Decir que me he enamorado de ‘Censor’ es quedarse corto. El primer largometraje del cineasta galés Prano Bailey-Bond es una muestra de talento descomunal impropio de un recién llegado. Una pesadilla febril de los ochenta que conecta películas de terror, trauma y violencia bajo el filtro de una autora total sin miedo a soltar sus instintos y sus afiliaciones y proyectarlas en la pantalla.

Con una ambientación excepcional, un trato formal exquisito dominado por juegos con colores primarios y proporciones -el último acto es babear- y un discurso corrosivo e inteligente, ‘Censor’ no solo se eleva como una gran película, sino como la primera piedra de una carrera realmente prometedora. Por cierto, la actuación de Niamh Algar es igualmente genial.

Crítica en Espinof: Sitges 2021 | ‘Censor’ es brutal: una pesadilla febril que conecta trauma, terror y violencia bajo el filtro de un autor total

‘Los inocentes’

Seguimos con las primeras óperas que te dejan clavado en el sillón y frotándote los ojos preguntándote si lo que acabas de ver es una obra firmada por un cineasta con años de experiencia a sus espaldas. En este caso tenemos que recomendar ‘The Innocents’, obra de un Eskil Vogt que sirve en bandeja de plata a un noruego que llega a la mayoría de edad construido sobre un cóctel de subgéneros imposible e impresionante.

A través de esa narrativa de combustión lenta A menudo asociado con el cine nórdico, Vogt colinda con los campos del thriller psicológico, el cine de superhéroes y el terror con niños malrolleros de por medio – rindiendo homenaje directo a ‘El pueblo de los condenados’ de John Carpenter – bajo una atmósfera y un trato formal helado, austero y brillante. Lástima que el festival terminó con una mera mención del jurado.

Sitges 2021 | ‘Limbo’ y ‘The Innocents’ nos traen dos pequeñas maravillas a fuego lento

‘Cordero’

Mentiría si dijera que ‘Lamb’, el debut como director de un Valdimar Jóhannsson con toneladas de trabajo a sus espaldas en producciones como ‘Game of Thrones’, ‘Prometheus’ o ‘Rogue One’, no me ha dejado mucho más frío que lo que esperaba. Pero a César lo que pertenece a César, porque esta parábola sobre el duelo y la maternidad con tintes ecológicos ha sido una de las experiencias más absorbentes de Sitges 2021.

A pesar de que su narrativa adolece de una dilatación excesiva que ha acabado por expulsarme poco a poco de la historia, la impecable forma y puesta en escena de la película, su encomiable sutileza, su – tardío – gran golpe final de efecto y la brutal interpretación de Noomi Rapace compensa con creces las miradas furtivas al reloj. Si hubiera cambiado de posición con ‘Los Inocentes’ en la lista de ganadores, tampoco habría pasado nada.

Crítica en Espinof: Sitges 2021 | ‘Lamb’: el ganador de la 54a edición es una lánguida parábola que explora los rincones más oscuros del duelo y la maternidad

‘Dios loco’

Ojo, porque con ‘Mad God’ tenemos una de las grandes bombas de Sitges 2021. Una catedral del cine de animación más experimental que el maestro Phil Tippett ha tardado en construir 30 años, y que ha acabado traduciéndose en un gloriosa pesadilla audiovisual con niveles incalculables de abstracción y genio.

Cuando se trata de técnica, ‘Mad God’ es, simplemente, una hazaña gigantesca; pero donde realmente brilla es en sus apartados artísticos y conceptuales, combinando las más diversas aberraciones, escenarios apocalípticos -por no decir infernales- y divagaciones existencialistas en un inolvidable prodigio fruto de una creatividad desbordante. Verlo sin parpadear una vez.

Crítica en Espinof: Sitges 2021 | ‘Mad God’: el genio detrás de las criaturas de ‘Star Wars’ nos lleva al infierno en la obra maestra que tardó 30 años en rodar

‘Inexorable’

Rare es una edición de Sitges en la que no tenemos obra de uno de sus dos feligreses francófonos más famosos. Como este año Quentin Dupieux no nos ha honrado con sus tonterías, ha sido el belga Fabrice Du Welz quien se ha encargado de ponernos el estómago patas arriba con su devastador ‘Irendenrable’.

El mayor logro de la película es convertir un thriller con su propia trama de telefilme para la cena dominical en una pequeña obra de arte con una planificación, actuaciones y puesta en escena abrumadoras. Mención especial para la joya de la corona: una fotografía de 16 mm firmada por Manuel Dacosse que acaricia las retinas con una maravillosa paleta de colores y texturas. La actuación de Alba Gaïa Bellugi, enorme.

Crítica en Espinof: Sitges 2021 | ‘Inexpensive’ nos devuelve al Fabrice Du Welz más rabioso con un excelente thriller de impecable mano de obra

‘Limbo’

Señoras y señores, con todos vosotros la película con el tercer acto más contundente de Sitges 2021 – y quizás también de ediciones anteriores. Después de poner patas arriba el festival hace seis años con el brutal thriller de artes marciales ‘SPL2’, Soi Cheang está de vuelta con ‘Limb’; un ejercicio sofocante en clave neo-noir ambientado en un Hong Kong casi distópico construido sobre toneladas de basura, barro, asfalto, metal y vidrio.

Con un diseño de producción deslumbrante y una dirección de fotografía monocromática de Chen Gui-Keung, solo un ganador del premio en su categoría, esta historia de podredumbre moral y urbana camuflada como un policía con un asesino en serie en el medio es otro ejemplo de ese cine asiático. tiene un estilo especial. Si tienes la oportunidad de acostumbrarte, te aconsejo que lo hagas sin dudarlo.

Crítica en Espinof: Sitges 2021 | ‘Limbo’ y ‘The Innocents’ nos traen dos pequeñas maravillas a fuego lento

‘Halloween Kills’

Tras el ligero bajón que me provocó la ‘noche de Halloween’ en 2018, la nueva trilogía de David Gordon Green ha conseguido reconciliarme con el proyecto gracias a un segundo episodio mucho más divertido, salvaje y sólido en términos generales que su antecesor. Algo que, en parte, viene impulsado por una mayor sencillez narrativa que le ha sentado como un guante.

‘Halloween Kills’ rezuma la esencia de un slasher sin complejos cuadro por cuadro, presentando a un Michael Myers mucho más brutal envuelto por un tratamiento formal prístino, por un discurso sociopolítico que no cobra más protagonismo que el relato, y por una historia que lleva al estandarte su condición de capítulo intermedio, para bien o para mal. Porque aquí hemos venido a divertirnos y a ver muertos por Cascoporro. Y chico, los vemos.

Crítica en Espinof: Sitges 2021 | ‘Halloween Kills’: un capítulo intermedio más kaffir, más festivo y más sólido que su antecesor

‘Mona Lisa y la luna de sangre’

Qué difícil es programar un largometraje de apertura de un festival que consiga contagiar de energía y buen ambiente los puestos para que el público pueda afrontar con el mejor humor posible los días de atracones de cine que se avecinan. Por suerte, Sitges 2021 acertó de lleno al ser el abridor de ‘Mona Lisa y la luna de sangre’, el nuevo trabajo de la inclasificable Ana Lily Amirpour.

Partiendo de la base de una historia arquetípica de un pez fuera del agua aderezado con uno de esos giros sobrenaturales siempre asistidos, la película complementa una narrativa algo endeble con un tratamiento formal desatado por la marca registrada – la banda sonora tiembla – y con toneladas de encanto canalizado. gracias a un elenco de reparto impecable y un maravilloso Jeon Jong-seo en su papel principal. La fotografía de Pawel Pogorzelski, director de la DOP de Ari Aster, es aterradora.

Crítica en Espinof: Sitges 2021 | ‘Mona Lisa y la luna de sangre’: una historia encantadora de un pez fuera del agua con el sello de Ana Lily Amirpour

‘Anoche en Soho’

Vamos a terminar con estilo con una de las películas más sorprendentes que han pasado por las pantallas de Sitges 2021: la gran ‘Una noche en el Soho’ de Edgar Wright. En él, el británico toma un poco de Roeg, mucho de Polanski y algún otro toque de Depalmian para absorber sus referencias y hacerlas totalmente suyas en un thriller inolvidable en sustancia y, sobre todo, en forma.

Dejando de lado las interpretaciones de Anya Taylor Joy y Thomasin McKenzie -ambas fantásticas, e ideales para sus roles- si hay algo que hace grande al nuevo Wright es la forma en que manifiesta todos y cada uno de los tics de su autor, tanto en términos de su sentido del humor y su agilidad narrativa y lúdica audiovisual, depurada hasta niveles impensables y proyectada sobre un género al que no estamos acostumbrados. Un viaje inolvidable del que, cuanto menos sepas, mejor.

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Lo que se dio se acabó. Tras diez días de cine ininterrumpido, encuentros con la familia del festival y mala comida y descanso con el sonido del mar de fondo, Sitges 2021 ha llegado a su fin dejando atrás una edición que ha recordado, en cierto modo, aquellos tiempos previos a la pandemia en el que todo era mucho más sencillo y menos tenso.

Si nos ceñimos a lo estrictamente cinematográfico, esta 54 edición de la competición catalana, además de pecar una vez más de una selección de largometrajes demasiado voluminosa -a veces menos es más- ha destacado por coleccionar un puñado de óperas de primer nivel de un nivel verdaderamente espectacular, típico de algunos títulos firmados por veteranos con los que han compartido programa.

Pero vamos a dejar de hablar en parábolas para hablar de largometrajes específicos. Entonces los invito a unirse a mí en una selección con los que se han convertido mis 11 películas favoritas de Sitges 2021. Un recopilatorio con representación de todos los géneros, estilos y nacionalidades presentados sin un orden específico de preferencia, compuesto por once piezas que no deben pasarse por alto.

Las 11 mejores películas de Sitges 2021

‘Regreso a casa en la oscuridad’

Partimos de uno de esos casos habituales en festivales como el de Sitges en los que una gran película se deja completamente fuera de la conversación para pasar sin pena ni gloria. Esto es lo que sucedió con la fantástica ‘Coming Home in the Dark’, un thriller neozelandés condensado en 90 sofocantes minutos que marca el inmejorable debut como director de James Ashcroft.

La película apuesta por un tempo relajado aderezado con violencia seca y cruda -muy alineada con títulos como ‘Blue Ruin’ – y se enriquece con una puesta en escena ejemplar, con actuaciones sorprendentemente viscerales, con personajes marcados por el claroscuro y con un trato formal exquisito. en el que deslumbra la discreta fotografía de Matt Henley. Impresionante.

‘La fiesta’

Continuamos con los debuts en la gran pantalla de la mano del retorcido ‘The Feast’ de Lee Haven Jones, quien ha dedicado su carrera a la televisión -su último crédito catódico es ‘Doctor Who: Revolution of the Daleks’ – antes de dar el Salta al cine con este thriller rodado en galés y cocinado a fuego lento.

Este título no es fácil de digerir. Su relajada pausada marca los dos primeros actos que se alinean en forma y tono con el trabajo de cineastas como Yorgos Lanthimos, y que terminan estallando en una orgía de violencia salvaje y locura que abraza sin ceremonias los cánones del horror popular. Una rareza para enmarcar.

‘Censurar’

Decir que me he enamorado de ‘Censor’ es quedarse corto. El primer largometraje del cineasta galés Prano Bailey-Bond es una muestra de talento descomunal impropio de un recién llegado. Una pesadilla febril de los ochenta que conecta películas de terror, trauma y violencia bajo el filtro de una autora total sin miedo a soltar sus instintos y sus afiliaciones y proyectarlas en la pantalla.

Con una ambientación excepcional, un trato formal exquisito dominado por juegos con colores primarios y proporciones -el último acto es babear- y un discurso corrosivo e inteligente, ‘Censor’ no solo se eleva como una gran película, sino como la primera piedra de una carrera realmente prometedora. Por cierto, la actuación de Niamh Algar es igualmente genial.

Crítica en Espinof: Sitges 2021 | ‘Censor’ es brutal: una pesadilla febril que conecta trauma, terror y violencia bajo el filtro de un autor total

‘Los inocentes’

Seguimos con las primeras óperas que te dejan clavado en el sillón y frotándote los ojos preguntándote si lo que acabas de ver es una obra firmada por un cineasta con años de experiencia a sus espaldas. En este caso tenemos que recomendar ‘The Innocents’, obra de un Eskil Vogt que sirve en bandeja de plata a un noruego que llega a la mayoría de edad construido sobre un cóctel de subgéneros imposible e impresionante.

A través de esa narrativa de combustión lenta A menudo asociado con el cine nórdico, Vogt colinda con los campos del thriller psicológico, el cine de superhéroes y el terror con niños malrolleros de por medio – rindiendo homenaje directo a ‘El pueblo de los condenados’ de John Carpenter – bajo una atmósfera y un trato formal helado, austero y brillante. Lástima que el festival terminó con una mera mención del jurado.

Sitges 2021 | ‘Limbo’ y ‘The Innocents’ nos traen dos pequeñas maravillas a fuego lento

‘Cordero’

Mentiría si dijera que ‘Lamb’, el debut como director de un Valdimar Jóhannsson con toneladas de trabajo a sus espaldas en producciones como ‘Game of Thrones’, ‘Prometheus’ o ‘Rogue One’, no me ha dejado mucho más frío que lo que esperaba. Pero a César lo que pertenece a César, porque esta parábola sobre el duelo y la maternidad con tintes ecológicos ha sido una de las experiencias más absorbentes de Sitges 2021.

A pesar de que su narrativa adolece de una dilatación excesiva que ha acabado por expulsarme poco a poco de la historia, la impecable forma y puesta en escena de la película, su encomiable sutileza, su – tardío – gran golpe final de efecto y la brutal interpretación de Noomi Rapace compensa con creces las miradas furtivas al reloj. Si hubiera cambiado de posición con ‘Los Inocentes’ en la lista de ganadores, tampoco habría pasado nada.

Crítica en Espinof: Sitges 2021 | ‘Lamb’: el ganador de la 54a edición es una lánguida parábola que explora los rincones más oscuros del duelo y la maternidad

‘Dios loco’

Ojo, porque con ‘Mad God’ tenemos una de las grandes bombas de Sitges 2021. Una catedral del cine de animación más experimental que el maestro Phil Tippett ha tardado en construir 30 años, y que ha acabado traduciéndose en un gloriosa pesadilla audiovisual con niveles incalculables de abstracción y genio.

Cuando se trata de técnica, ‘Mad God’ es, simplemente, una hazaña gigantesca; pero donde realmente brilla es en sus apartados artísticos y conceptuales, combinando las más diversas aberraciones, escenarios apocalípticos -por no decir infernales- y divagaciones existencialistas en un inolvidable prodigio fruto de una creatividad desbordante. Verlo sin parpadear una vez.

Crítica en Espinof: Sitges 2021 | ‘Mad God’: el genio detrás de las criaturas de ‘Star Wars’ nos lleva al infierno en la obra maestra que tardó 30 años en rodar

‘Inexorable’

Rare es una edición de Sitges en la que no tenemos obra de uno de sus dos feligreses francófonos más famosos. Como este año Quentin Dupieux no nos ha honrado con sus tonterías, ha sido el belga Fabrice Du Welz quien se ha encargado de ponernos el estómago patas arriba con su devastador ‘Irendenrable’.

El mayor logro de la película es convertir un thriller con su propia trama de telefilme para la cena dominical en una pequeña obra de arte con una planificación, actuaciones y puesta en escena abrumadoras. Mención especial para la joya de la corona: una fotografía de 16 mm firmada por Manuel Dacosse que acaricia las retinas con una maravillosa paleta de colores y texturas. La actuación de Alba Gaïa Bellugi, enorme.

Crítica en Espinof: Sitges 2021 | ‘Inexpensive’ nos devuelve al Fabrice Du Welz más rabioso con un excelente thriller de impecable mano de obra

‘Limbo’

Señoras y señores, con todos vosotros la película con el tercer acto más contundente de Sitges 2021 – y quizás también de ediciones anteriores. Después de poner patas arriba el festival hace seis años con el brutal thriller de artes marciales ‘SPL2’, Soi Cheang está de vuelta con ‘Limb’; un ejercicio sofocante en clave neo-noir ambientado en un Hong Kong casi distópico construido sobre toneladas de basura, barro, asfalto, metal y vidrio.

Con un diseño de producción deslumbrante y una dirección de fotografía monocromática de Chen Gui-Keung, solo un ganador del premio en su categoría, esta historia de podredumbre moral y urbana camuflada como un policía con un asesino en serie en el medio es otro ejemplo de ese cine asiático. tiene un estilo especial. Si tienes la oportunidad de acostumbrarte, te aconsejo que lo hagas sin dudarlo.

Crítica en Espinof: Sitges 2021 | ‘Limbo’ y ‘The Innocents’ nos traen dos pequeñas maravillas a fuego lento

‘Halloween Kills’

Tras el ligero bajón que me provocó la ‘noche de Halloween’ en 2018, la nueva trilogía de David Gordon Green ha conseguido reconciliarme con el proyecto gracias a un segundo episodio mucho más divertido, salvaje y sólido en términos generales que su antecesor. Algo que, en parte, viene impulsado por una mayor sencillez narrativa que le ha sentado como un guante.

‘Halloween Kills’ rezuma la esencia de un slasher sin complejos cuadro por cuadro, presentando a un Michael Myers mucho más brutal envuelto por un tratamiento formal prístino, por un discurso sociopolítico que no cobra más protagonismo que el relato, y por una historia que lleva al estandarte su condición de capítulo intermedio, para bien o para mal. Porque aquí hemos venido a divertirnos y a ver muertos por Cascoporro. Y chico, los vemos.

Crítica en Espinof: Sitges 2021 | ‘Halloween Kills’: un capítulo intermedio más kaffir, más festivo y más sólido que su antecesor

‘Mona Lisa y la luna de sangre’

Qué difícil es programar un largometraje de apertura de un festival que consiga contagiar de energía y buen ambiente los puestos para que el público pueda afrontar con el mejor humor posible los días de atracones de cine que se avecinan. Por suerte, Sitges 2021 acertó de lleno al ser el abridor de ‘Mona Lisa y la luna de sangre’, el nuevo trabajo de la inclasificable Ana Lily Amirpour.

Partiendo de la base de una historia arquetípica de un pez fuera del agua aderezado con uno de esos giros sobrenaturales siempre asistidos, la película complementa una narrativa algo endeble con un tratamiento formal desatado por la marca registrada – la banda sonora tiembla – y con toneladas de encanto canalizado. gracias a un elenco de reparto impecable y un maravilloso Jeon Jong-seo en su papel principal. La fotografía de Pawel Pogorzelski, director de la DOP de Ari Aster, es aterradora.

Crítica en Espinof: Sitges 2021 | ‘Mona Lisa y la luna de sangre’: una historia encantadora de un pez fuera del agua con el sello de Ana Lily Amirpour

‘Anoche en Soho’

Vamos a terminar con estilo con una de las películas más sorprendentes que han pasado por las pantallas de Sitges 2021: la gran ‘Una noche en el Soho’ de Edgar Wright. En él, el británico toma un poco de Roeg, mucho de Polanski y algún otro toque de Depalmian para absorber sus referencias y hacerlas totalmente suyas en un thriller inolvidable en sustancia y, sobre todo, en forma.

Dejando de lado las interpretaciones de Anya Taylor Joy y Thomasin McKenzie -ambas fantásticas, e ideales para sus roles- si hay algo que hace grande al nuevo Wright es la forma en que manifiesta todos y cada uno de los tics de su autor, tanto en términos de su sentido del humor y su agilidad narrativa y lúdica audiovisual, depurada hasta niveles impensables y proyectada sobre un género al que no estamos acostumbrados. Un viaje inolvidable del que, cuanto menos sepas, mejor.

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A menudo, una mirada entre bastidores arroja nueva luz sobre la escena. Esta es la posición que toma la nueva exposición de la Ecole des arts joailliers, en París, que se verá hasta el 14 de febrero de 2022, un establecimiento apoyado por el mastodonte Van Cleef & Arpels, que mira al reverso de la joya: el dibujos preparatorios que conducen a su creación. Es cierto que el colgante no se resiste a mostrar algunos objetos. Un colgante de oro y esmalte en forma de cisne de René Lalique, un reloj Cartier dominado por ónix y estilo pantera manchada de 1914… Pero nada más. La historia no le roba el protagonismo a los bocetos y gouaches, esos archivos que en tiempos normales el gran público nunca ve.

Dibujo de una tiara “Vestal”, de René Lalique, hacia 1900.

“El tema es totalmente desconocido”, asegura Guillaume Glorieux, director de docencia e investigación de la escuela. Para aclararlo, dejó que el historiador del arte Michaël Decrossas y la archivista Stéphanie Desvaux se sumergieran en el fondo Van Cleef & Arpels sobre la cultura de la joyería, “10.000 archivos de diferentes talleres, casas y colecciones, inventariados con fines educativos”. Los dos comisarios han conservado alrededor de sesenta dibujos, que datan del siglo XIX.mi y el comienzo del XXmi siglo. “Sin embargo, el diseño de joyería más antiguo atestiguado es un Pisanello de mediados del siglo XV.mi siglo guardado en el Louvre “, recuerda Michaël Decrossas.

Su visión nos permite observar su diversidad. Hay bocetos, como ciertos proyectos de piezas con adornos de Mellerio-Borgnis (una casa que desapareció después de la Primera Guerra Mundial, distinta de Mellerio dits Meller, todavía en funcionamiento). En uno, probablemente carbón alrededor de 1865, vemos, trazada, la sugerencia de un lóbulo de la oreja del que cuelga una hebilla de doble anilla, una piedra maciza en el centro de la más grande.

Conjuntos de diamantes y colgante de diamantes

Descubrimos borradores, como el proyecto de Lalique para un broche de corpiño que representa una ménade luchando contra tres silencios, que dan fe de la vacilación del dibujante, entre matorrales y anotaciones. O gouaches de éxito: conjuntos de diamantes de Tiffany, pero también broche en forma de pavo real de Léon Hatot o colgante de diamantes de Brédillard, establecimientos olvidados, solo conocidos en 2021 por algunos asiduos en las subastas, que la exposición saca a la luz.

Dibujo de un collar de Van Cleef & Arpels, alrededor de 1920.

“Queríamos que el curso demostrara esta evolución, estas etapas por las que pasa el diseño de joyas”, explica Guillaume Glorieux. El visitante puede así evolucionar en una escenografía con paredes gris perla donde las ventanas y las vistas de París se dibujan en negro. Después de una gran mesa de taller, las piezas seleccionadas por los comisarios se presentan en caballetes, luego enmarcadas, ennoblecidas como obras maestras.

¿Qué comparten al final estos trabajos, habitualmente reservados a los profesionales, realizados sobre papel vegetal, cartón o vegetal? “Estar a escala 1 es una característica específica del diseño de joyas. Pero también la claridad del tema, la precisión de la línea, resume Michaël Decrossas. Un buen diseño de joyería es aquel que le da al taller información lo suficientemente clara como para que no sea necesaria ninguna aclaración adicional. ” Una joya … en dos dimensiones.

La joya dibujada, en la Escuela de Artes de la Joyería, 31, rue Danielle-Casanova, París 1es. Hasta el 14 de febrero de 2022.

Leer también De Persia a Arabia, las exploraciones creativas de Cartier

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Dibujo de una tiara “Vestal”, de René Lalique, hacia 1900.

“El tema es totalmente desconocido”, asegura Guillaume Glorieux, director de docencia e investigación de la escuela. Para aclararlo, dejó que el historiador del arte Michaël Decrossas y la archivista Stéphanie Desvaux se sumergieran en el fondo Van Cleef & Arpels sobre la cultura de la joyería, “10.000 archivos de diferentes talleres, casas y colecciones, inventariados con fines educativos”. Los dos comisarios han conservado alrededor de sesenta dibujos, que datan del siglo XIX.mi y el comienzo del XXmi siglo. “Sin embargo, el diseño de joyería más antiguo atestiguado es un Pisanello de mediados del siglo XV.mi siglo guardado en el Louvre “, recuerda Michaël Decrossas.

Su visión nos permite observar su diversidad. Hay bocetos, como ciertos proyectos de piezas con adornos de Mellerio-Borgnis (una casa que desapareció después de la Primera Guerra Mundial, distinta de Mellerio dits Meller, todavía en funcionamiento). En uno, probablemente carbón alrededor de 1865, vemos, trazada, la sugerencia de un lóbulo de la oreja del que cuelga una hebilla de doble anilla, una piedra maciza en el centro de la más grande.

Conjuntos de diamantes y colgante de diamantes

Descubrimos borradores, como el proyecto de Lalique para un broche de corpiño que representa una ménade luchando contra tres silencios, que dan fe de la vacilación del dibujante, entre matorrales y anotaciones. O gouaches de éxito: conjuntos de diamantes de Tiffany, pero también broche en forma de pavo real de Léon Hatot o colgante de diamantes de Brédillard, establecimientos olvidados, solo conocidos en 2021 por algunos asiduos en las subastas, que la exposición saca a la luz.

Dibujo de un collar de Van Cleef & Arpels, alrededor de 1920.

“Queríamos que el curso demostrara esta evolución, estas etapas por las que pasa el diseño de joyas”, explica Guillaume Glorieux. El visitante puede así evolucionar en una escenografía con paredes gris perla donde las ventanas y las vistas de París se dibujan en negro. Después de una gran mesa de taller, las piezas seleccionadas por los comisarios se presentan en caballetes, luego enmarcadas, ennoblecidas como obras maestras.

¿Qué comparten al final estos trabajos, habitualmente reservados a los profesionales, realizados sobre papel vegetal, cartón o vegetal? “Estar a escala 1 es una característica específica del diseño de joyas. Pero también la claridad del tema, la precisión de la línea, resume Michaël Decrossas. Un buen diseño de joyería es aquel que le da al taller información lo suficientemente clara como para que no sea necesaria ninguna aclaración adicional. ” Una joya … en dos dimensiones.

La joya dibujada, en la Escuela de Artes de la Joyería, 31, rue Danielle-Casanova, París 1es. Hasta el 14 de febrero de 2022.

Leer también De Persia a Arabia, las exploraciones creativas de Cartier

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