Não é segredo como existem manifestações musicais únicas e características no Brasil, do sertanejo ao rock. Em meio aos múltiplos estilos produzidos no país, as brasilidades são transbordadas de modo fascinante entre os gêneros – e a pluralidade é um reflexo da identidade excêntrica, complexa e memorável dos brasileiros.
Celebrar canções clássicas e de sucesso é uma forma, portanto, de relembrar a potência da cena musical brasileira: de Jorge Ben Jor a Maiara e Maraisa. Em novas versões (e contemporâneas, em alguns casos), faixas que fizeram história são reimaginadas e reinventadas, recebendo um brilho particular a partir da interpretação de outro artista.
Se nostalgia é uma palavra que bombou nos últimos anos, especialmente por conta da pandemia e a nossa permissão de reviver o passado mais atentamente, estamos autorizados a sentir as mais variadas emoções ao recordar, valorizar e reconhecer a importância dos clássicos do Brasil. Para celebrar os sucessos da cena musical do país, aqui está uma dose de nostalgia com versões impecáveis para não esquecermos a magnificência e pluralidade da música brasileira.
qnipe + Ber Pasquali – Glamurosa
Funk clássico dos anos 2000, Glamourosa ganhou uma versão contemporânea com elementos sonoros da indie music. Em parceria com Ber Pasquali (vocalista da banda Jovem Dionísio), qnipe traz uma releitura divertida e identitária para a época em que vivemos, mas com uma dose deliciosa de nostalgia. A versão completa está nas plataformas de streaming, com Spotify.
Los Sebosos Postizos – Quero Esquecer Você
Quero Esquecer Você é de autoria de Jorge Ben Jor, na época ainda Jorge Ben, que integra o primeiro disco da carreira do cantor, Samba Esquema Novo (1963). A música é um convite à dança que certamente não pode ser recusado. Não seria diferente na versão de Los Sebosos Postizos, que traz sua identidade à canção, mas sem perder a essência envolvente da original. É para dançar em um melodrama singular.
Urias – Você me vira a cabeça (Me tira do sério)
Dona de uma voz inconfundível, Alcione tem uma carreira repleta de clássicos. Lançado em 1997, Você Me Vira a Cabeça (Me Tira do Sério) é um dos principais hits da sua trajetória e ganhou versões de diversos artistas, inclusive da dupla sertaneja Bruno e Marrone. Entre essas recriações, está a de Urias, quem tem uma voz igualmente marcante e faz um cover confessional, sensível e potente.
Ana Gabriela – Céu Azul
Primeiro e único single do álbum ao vivo Música Popular Caiçara, Céu Azul é um clássico da discografia do grupo Charlie Brown Jr., com o qual celebra a vida. Ana Gabriela trouxe uma versão mais melódica em uma criação muito semelhante ao movimento da “nova MPB” – um violão quase acústico guiando a voz suave da cantora.
Zeca Baleiro – Envolvidão
Em 2014, Rael dominou as rádios brasileiras com o sucesso Envolvidão – uma love song embalada por uma levada pop, que se tornou uma das principais músicas da discografia do artista. Quatro anos depois, Zeca Baleiro apostou em uma versão intimista da canção, na qual parece confessar os sentimentos da lírica com uma sonoridade que mescla beats e melodias de piano.
Rubel – Medo Bobo
Medo Bobo, hit na voz de Maiara e Maraisa, foi um sucesso no Brasil. A música traz uma lírica vívida sobre amigos que se apaixonaram, mas tiveram dificuldades em aceitar os sentimentos. Essa sensibilidade é elevada ao máximo com a versão de Rubel, quem traz sua delicadeza ao som.
We would love to say thanks to the author of this write-up for this amazing content
Seis Covers que Mostram a Pluralidade da Música Brasileira | Música Pavê
Não é segredo como existem manifestações musicais únicas e características no Brasil, do sertanejo ao rock. Em meio aos múltiplos estilos produzidos no país, as brasilidades são transbordadas de modo fascinante entre os gêneros – e a pluralidade é um reflexo da identidade excêntrica, complexa e memorável dos brasileiros.
Celebrar canções clássicas e de sucesso é uma forma, portanto, de relembrar a potência da cena musical brasileira: de Jorge Ben Jor a Maiara e Maraisa. Em novas versões (e contemporâneas, em alguns casos), faixas que fizeram história são reimaginadas e reinventadas, recebendo um brilho particular a partir da interpretação de outro artista.
Se nostalgia é uma palavra que bombou nos últimos anos, especialmente por conta da pandemia e a nossa permissão de reviver o passado mais atentamente, estamos autorizados a sentir as mais variadas emoções ao recordar, valorizar e reconhecer a importância dos clássicos do Brasil. Para celebrar os sucessos da cena musical do país, aqui está uma dose de nostalgia com versões impecáveis para não esquecermos a magnificência e pluralidade da música brasileira.
qnipe + Ber Pasquali – Glamurosa
Funk clássico dos anos 2000, Glamourosa ganhou uma versão contemporânea com elementos sonoros da indie music. Em parceria com Ber Pasquali (vocalista da banda Jovem Dionísio), qnipe traz uma releitura divertida e identitária para a época em que vivemos, mas com uma dose deliciosa de nostalgia. A versão completa está nas plataformas de streaming, com Spotify.
Los Sebosos Postizos – Quero Esquecer Você
Quero Esquecer Você é de autoria de Jorge Ben Jor, na época ainda Jorge Ben, que integra o primeiro disco da carreira do cantor, Samba Esquema Novo (1963). A música é um convite à dança que certamente não pode ser recusado. Não seria diferente na versão de Los Sebosos Postizos, que traz sua identidade à canção, mas sem perder a essência envolvente da original. É para dançar em um melodrama singular.
Urias – Você me vira a cabeça (Me tira do sério)
Dona de uma voz inconfundível, Alcione tem uma carreira repleta de clássicos. Lançado em 1997, Você Me Vira a Cabeça (Me Tira do Sério) é um dos principais hits da sua trajetória e ganhou versões de diversos artistas, inclusive da dupla sertaneja Bruno e Marrone. Entre essas recriações, está a de Urias, quem tem uma voz igualmente marcante e faz um cover confessional, sensível e potente.
Ana Gabriela – Céu Azul
Primeiro e único single do álbum ao vivo Música Popular Caiçara, Céu Azul é um clássico da discografia do grupo Charlie Brown Jr., com o qual celebra a vida. Ana Gabriela trouxe uma versão mais melódica em uma criação muito semelhante ao movimento da “nova MPB” – um violão quase acústico guiando a voz suave da cantora.
Zeca Baleiro – Envolvidão
Em 2014, Rael dominou as rádios brasileiras com o sucesso Envolvidão – uma love song embalada por uma levada pop, que se tornou uma das principais músicas da discografia do artista. Quatro anos depois, Zeca Baleiro apostou em uma versão intimista da canção, na qual parece confessar os sentimentos da lírica com uma sonoridade que mescla beats e melodias de piano.
Rubel – Medo Bobo
Medo Bobo, hit na voz de Maiara e Maraisa, foi um sucesso no Brasil. A música traz uma lírica vívida sobre amigos que se apaixonaram, mas tiveram dificuldades em aceitar os sentimentos. Essa sensibilidade é elevada ao máximo com a versão de Rubel, quem traz sua delicadeza ao som.
We would love to say thanks to the author of this write-up for this amazing content
Seis Covers que Mostram a Pluralidade da Música Brasileira | Música Pavê
Druhý únorový týden byl tak napěchovaný slavnými jmény, že je těžké všechna i vyjmenovat: Joss Stone, Alt-J, Eddie Vedder, Foxes, Frank Turner, Sofía Reyes, Mary J. Blige, Snoop Dogg, Big Thief, Alan Parsons, Voivod, Cult Of Luna, Trentemøller, čeští Nedivoč a společně i Slash a Myles Kennedy.
V pátek 11. února vyšly tyto nové tituly:
Joss Stone – Never Forget My Love
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: soul
Dlouhých sedm let trvala Joss Stone příprava osmého alba “Never Forget My Love”, ovšem rozhodně to neznamená, že by o ní nebylo neslyšet. V mezidobí totiž pokračovalo její “Total World Tour”, v rámci nějž už vystoupila ve všech zemích světa (s jednou jedinou výjimkou v podobě Íránu, odkud byla vyhoštěna), a také zvítězila v druhé sérii britské reality show The Masked Singer. Nyní ale nastal čas na kolekci nových songů, kterou anglická zpěvačka nahrávala společně s Davem Stewartem, s nímž se potkali již před deseti lety v superskupině SuperHeavy. Výsledkem jejich spolupráce je deset písniček postavených na soulovém rytmickém základu a protkaných smyčcovými a dechovými party. Lepší obrázek získáte na YouTube.
Alt-J – The Dream
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: indie rock
Se čtvrtou studiovou deskou přichází britská indierocková formace alt-J. Nahrávka s titulem “The Dream” je nástupcem čtyři roky starého díla “Reduxer” a posluchače potěší dvanáctkou čerstvých skladeb. Ty si zatím získaly nadmíru pozitivní ohlasy renomovaných médií. Z rádií můžete znát čtveřici singlů “U&Me”, “Get Better”, “Hard Drive Gold” a “The Actor”, ke většině z nich muzikanti vytvořili i videoklipy, na které se můžete podívat na YouTube.
Foxes – The Kick
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: electropop / synth pop / taneční pop
Anglická zpěvačka Louisa Rose Allen alias Foxes se v loňském roce připomněla indiepopovým EP “Friends In The Corner” a nyní se konečně po dlouhých šesti letech vrací se svým třetím plnohodnotným albem “The Kick”. Na něm se v tuctu songů vrátila zpět k mixu electropopu, synth popu a tanečního popu. Většinu z nich produkoval James Greenwood, hlavní spolupracovník Daniela Avery, do jehož portfolia patří i Barbarossa, Kelly Lee Owens nebo Boys Noize. Jak výsledek zní, zjistíte na YouTube hudebnice.
Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators – 4
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: rock
“4” je čtvrtá studiovka Slashe s Mylesem Kennedym a formace The Conspirators a celkově páté Slashovo sólové album. Vyšlo jako první na novém labelu Gibson Records a produkoval jej country producent Dave Cobb v Nashvillu. Materiál vznikal v rozmezí let 2018 a 2019 v průběhu “Living the Dream Tour”. Cobb sdílel vizi kapely natáčet skladby naživo společně, což je taktika, kterou na předchozích albech nepoužili. Slash poznamenal: “Udělali jsme to víceméně naživo a všechny chyby jsou tam. Je to zvuk, kdy nás pět jamuje v jedné místnosti.” Jen asi tři skladby byly dopsány během pandemie, omezení a nemoc se však následně dotkla muzikantů tím nejklasičtějším způsobem: nemožnost se společně scházet, ale i pozdější absence z důvodu nemoci při samotném nahrávání. Kennedy byl prvním ze sestavy, kdo se nakazil virem. Svěřil se, že jeho vyčerpání můžete slyšet v úvodní skladbě, ale dodal, že tyto anomálie, které tam hudebníci schválně nechali, dělají dílo zajímavým. Jak to celé dopadlo, zjistíte na YouTube.
Frank Turner – FTHC
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: punk rock / folk punk / hardcore punk
Frank Turner se po předloňském albu s NOFX vrací opět sólo, ačkoli svou devátou řadovku “FTHC” samozřejmě zcela sám netvořil. S přípravou začal již v roce 2020 během série streamovaných koncertů, které sloužily jako pomoc pro podniky v místě jeho bydliště. Při jejich studiovém natáčení se pak po devíti letech vrátil zpět k americkému hudebníkovi a zvukovému inženýrovi Richi Costeymu, který mezitím spolupracoval s Muse, Biffy Clyro, Pale Waves nebo Death Cab For Cutie. I díky němu sehnal náhradu poté, co jeho kapelu opustil bubeník Nigel Powell. Na desce tak bubnuje Dominic Howard z Muse a Ilan Rubin z Nine Inch Nails a Angels & Airwaves, Jason McGerr z Death Cab For Cutie a Kevin Fennell z Guided By Voices. K nim se pak coby host připojil ještě Jason Isbell. Zda je pravda, že se anglický hudebník vrátil zpět k poměrně syrovému a přímějšímu folk punku s agresivnějším zvukem, se dozvíte na YouTube.
Big Thief – Dragon New Warm Mountain I Believe In You
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: indie rock / indie folk
“Dragon New Warm Mountain I Believe in You” je pátá řadovka americké skupiny Big Thief. A nutno říci, že se jedná o ambiciózní kousek – obsahuje rovných dvacet skladeb z původních pětačtyřiceti, které byly nahrány během pěti měsíců na čtyřech různých místech po celých Spojených státech. Ona zmíněná čtyři rozličná místa dala i podnět pro změnu v komponování a určila i jistou variabilitu písní což se promítlo do celkového vyznění nahrávky. Produkoval ji bubeník James Krivchenia. Na klipy k singlům, které kolekci předcházely, se můžete podívat na YouTube profilu formace.
Tip týdne
Trad.Attack! – REMIXED
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: electronic / dance / techno
Jedna z nejvýznamnějších estonských skupin Trad.Attack! proslula důmyslným mícháním místního folklóru, lidových písní s rockem. A nyní se pouští i do vod elektronické hudby. Své songy totiž nabídla elektronickým hudebníkům a producentům z celého světa s prosbou o zremixování. Výsledky jejich snah nyní předkládá na kolekci nazvané prozaicky “REMIXED”. Tuzemské posluchače bude zřejmě nejvíce zajímat fakt, že na dvacetipoložkovou sbírku přispěli hned tři zástupci české scény – techno duo Bratři, producent a DJ Kewu a multiinstrumentalista a skladatel Omnion. Jejich pohledy na tvorbu kapely visí spolu s těmi dalšími na YouTube.
Eddie Vedder – Earthling
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: rock
Třetí sólovka frontmana Pearl Jam Eddieho Veddera vychází po více než deseti letech od předchozí “Ukulele Songs”(2011). Krom pozoruhodné zvukové a stylové rozmanitosti přiináší “Earthling” i řadu hostů. Mezi nimi jsou legendy Ringo Starr, Elton John či Stevie Wonder. Pozoruhodná je i sestava muzikantů, která s Eddiem nahrávku tvořila: Chad Smith a Josh Klinghoffer, dvojice známá především z Red Hot Chili Peppers, či kytarista Andrew Watt, který i celou nahrávku produkoval. Autor se s ní chystá vyrazit na turné po USA, kde zmíněnou kapelu doplní Chris Chaney a další kytarista, Edův dlouholetý přítel a frontman The Frames Glen Hansard. Čerstvé songy si můžete poslechnout již nyní na
YouTube.
Sofía Reyes – Mal De Amores
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: latino pop
Sofía Reyes po svém debutu “Louder!” z roku 2017 zažila poměrně strmý nárůst popularity, který jí přinesl třeba i nominaci na Objev roku na Latin Grammy. Tu získala ovšem až s předloňským singlem “R.I.P.”, který s ní nazpívaly Rita Ora a Anitta. Právě ten předznamenal její druhou desku “Mal De Amores”, která vychází nyní a na které fanoušci latin popu najdou hned sedmnáct písniček. Zmíněné kolegyně nejsou zdaleka jedinými hosty, které mexická zpěvačka do studia přilákala. Dalšími známými jmény jsou Jason Derülo, Becky G, Jhay Cortez, The Change a k nim se přidali Darell, Lalo Ebratt, Maria Becerra, De La Ghetto, Adriel Favela, Danny Felix, Piso 21 nebo Leon Leiden. Pokud jste Sofíi Reyes dosud nezaregistrovali, máte možnost na jejím YouTube.
Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: r’n’b
Dva dny před tím, než společně s Dr. Dre, Snoop Doggem, Eminemem a Kendrickem Lamarem vystoupila v přestávce Super Bowlu, stihla Mary J. Blige vydat své čtrnácté studiové album “Good Morning Gorgeous”. Třináct písniček americká zpěvačka nahrávala společně s producentským týmem, jehož členy byli D’Mile, H.E.R., Bongo ByTheWay, Cool & Dre, London On Da Track nebo DJ Camper, a přivítala v nich několik hvězdných hostů, jako jsou Anderson .Paak, Dave East, DJ Khaled, Fivio Foreign a Usher. První ukázky sdílí na svém YouTube profilu.
Alan Parsons – One Note Symphony – Live In Tel Aviv
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: rock/ progresivní rock
Alan Parsons, věhlasný studiový inženýr (spolupracoval s takovými veličinami, jako jsou Paul McCartney, John Miles, The Hollies, Al Stewart či Pink Floyd), je taktéž muzikant a držitel Grammy. Nyní se připomíná živou nahrávkou “One Note Symphony – Live In Tel Aviv”. Po zakonzervování The Alan Parsons Project (1987) vydává tento všestranný umělec alba již jen pod svým jménem. Ta vyšla čtyři a právě poslední “The Secrets” z roku 2019 je stěžejní osou čerstvého koncertního počinu. Natáčelo se, jak už podtitul napovídá, v Tel Avivu společně s Izraelským filharmonickým orchestrem. Komplet je k dispozici ve variantách CD + DVD, Blu-ray, 3xLP a na dalších digitálních formátech. Ukázku z tohoto výjimečného večera naleznete na Alanově YouTube profilu
Voivod – Synchro Anarchy
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: heavy metal
S patnáctou řadovkou oslovuje své publikum kanadská heavymetalová formace Voivod. Pojmenovala ji “Synchro Anarchy” a zařadila na ni devět songů. K nástupci tři roky starého díla “The Wake” muzikanti prozradili: “S nadšením vám představujeme naše nejnovější dílo, výsledek opravdové spolupráce a nespočtu hodin skládání, nahrávání, míchání a tak dále. Vydali jsme ze sebe za nezvyklých podmínek, které ve světě panují, to nejlepší, což nás přivedlo k názvu desky. Zvuk i hudba samotná jsou stoprocentně Voivod, tak doufáme, že si album užijete stejně jako my, když jsme na něm dělali.” Ochutnávku v podobě kousku “Planet Eaters” najdete na YouTube profilu skupiny.
EP a minialba
-
Allison Moorer – Wish For You
Na pětici nových songů se mohou těšit příznivci americké zpěvačky a písničkářky, která tentokrát hledala inspiraci ve svém autistickém synovi. S ním je v jeho jedenácti letech schopná komunikovat pouze prostřednictvím muziky a autorem hudby je zčásti právě on. Nevšední koncept zabalený do mixu americany a folku, poslouchejte na YouTube. -
Napalm Death – Resentment Is Always Seismic – A Final Throw Of Throes
Půlhodinové minialbum s osmi kousky přichystala známá anglická grindcorová kapela. Najdete mezi nimi i dvě coververze – “People Pie” od Slab! a “Don’t Need It” Bad Brains. Co nejen s nimi provedla, zjistíte na jejím YouTube profilu. -
Massive Ego – The New Normal
Milovníci darkwaveu si přijdou na své u pětice nových skladeb, kterými se po dvou letech připomíná anglická formace Massive Ego. Jak zjistíte na bandcampu, míchali opět z osmdesátkového synth popu, new wave, taneční hudby a gothic. -
William Ryan Key – Everything Except Desire
Někdejší frontman americké rockové skupiny Yellowcard se na své sólové dráze rozhodl věnovat zcela odlišnému stylu, a na indiefolkový debut “Virtue” navazuje pěticí songů, které mají blíže k elektronice a folktronice. Zda vás zaujmou, zjistíte na jeho YouTube. -
Alto Arc – Alto Arc
Hudební projekt, v němž se sešli producent úspěšného alba “Pang” Caroline Polachek Danny L Harle, Trayer Tryon z Hundred Waters, George Clarke z Deafheaven, bubeník a producent Death Grips Zach Hill a vizážistka Isamaya Ffrench, po roční práci vydává své debutové EP. Pokud se tedy nebojíte experimentální hudby a alternativy, seznamte se na bandcampu.
Dále stojí za pozornost:
Cult Of Luna – The Long Road North
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: heavy metal / post-metal
Cult Of Luna je švédská post-metalová formace z Umeå, založená v roce 1998 a přirovnávaná ke kapelám jako Neurosis a Isis. “Long Road North” je její osmé studiové album, které přináší celkem devět nových kousků. Podle dosavadních recenzí se muzikantům povedlo vytvořit přímo ikonickou nahrávku. Jestli novináři mají pravdu, můžete ohodnotit sami poslechem některých písní na YouTube .
Nedivoč – Svítá
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: pop / pop folk
Ostravská kapela Nedivoč navazuje na debut, který osvěžili například i Marie Rottrová, František Segrado či Ondřej Ruml, druhou deskou “Svítá”. Kvintet na ní nabídne devět autorských písní, převážně z pera frontmana Sváti Tuleje, a tentokrát si jeho členové vystačili zcela sami, bez dalších hostů. Čerstvé kousky zpívají česky a někdy i slovensky a představují je následujícími slovy: “Nechceme si na nic hrát a do ničeho se stylizovat. Prostě tak, jak to z nás jde, tak to taky cítíme, a tak se nám to líbí. A navíc v hudbě, stejně jako v životě, jsou závody, které už zkrátka neběžíme.” Ukázky najdete na stránkách vydavatelství Supraphon.
Snoop Dogg – BODR
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: west coast hip hop / g-funk / gangsta rap
Už devatenácté album přichystal pro své fanoušky americký rapper Snoop Dogg. Pod název “BODR” ukryl titul “Bacc On Death Row” a především osmnáct tracků, na kterých spolupracoval s týmem producentů, v němž nechybí jména jako Battlecat, Bink!, DJ Green Lantern, Don Cannon, Hi-Tek, Hit-Boy, Hollis, Nottz, Soopafly či Trevor Lawrence Jr. Ani v případě hostů se nespokojil s málem, společnost mu tak dělali October London, Nefertitti Avani, Nas, Emo Trap, T.I., Sleepy Brown, Nate Dogg, The Game, DaBaby, HeyDeon, Uncle Murda, Jane Handcock a Lil Duval. Co z toho nakonec vzešlo, zjistíte na jeho YouTube.
Dan Andriano & The Bygones – Dear Darkness
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: rock / punk rock
“Dear Darkness” je debutové album projektu, který vede mnohostranný zpěvák, skladatel a instrumentalista Dan Andriano, který je nejvíce známý svou rolí baskytaristy a spoluzpěváka v chicagské punk-rockové kapele Alkaline Trio. Spolu s ním zde figurují bratři Dylan a Randy Mooreovi (Get Married). V době covidu se Dan začal více zajímat o hudbu, kompozici a také vymetl šuplíky, ve kterých našel své nedokončené nápady. Výsledkem mělo být původně jen EP, ale výsledek sezení s oběma bratry se ukázal natolik magický, že předkládá rovnou desítku lyrických a barevných songů. Ty jsou k poslechu na YouTube.
Spoon – Lucifer On The Sofa
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: indie rock / post-punk revival
Po necelých dvaceti letech na hudební scéně se ke svému desátému albu propracovali indierockoví Spoon. Nahrávku s názvem “Lucifer On The Sofa” začali připravovat již v roce 2018, těsně po turné k předchůdci. K produkci deseti songů přizvali trojici producentů, ovšem největší část z nich měl na starosti držitel Grammy Mark Rankin, který v minulosti spolupracoval s Adele, Queens Of The Stone Age, Iggym Popem, Weezer, Florence And The Machine nebo Foster The People. Jeho vždy v jedné písničce nahradili ještě Dave Fridmann (The Flaming Lips, MGMT, Mercury Rev) a Justin Raisen (Yves Tumor, Angel Olsen, Lawrence Rothman). Podle slov členů texaské formace společně vytvořili svou nejrokenrolovější desku. Zda s nimi budete souhlasit, zjistíte na bandcampu.
Zeal And Ardor – Zeal & Ardor
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: black metal
Pod pseudonymem Zeal And Ardor se skrývá blackmetalové alter ego švýcarsko-amerického muzikanta Manuela Gagneuxe. Nespoutaný vizionář na desce “Zeal & Ardor” posouvá hranice skandinávského metalu, který umně propojuje s černošskou hudbou. Ze čtrnácti skladeb alba tryskají vztek a neutuchající hudební tlukot. Skupina nahráváním svého třetího studiového alba strávila ve studiu dosud nejdelší dobu a je přesvědčena, že to je z výsledku slyšet. Ukázky najdete na YouTube kanálu kapely.
Shamir – Heterosexuality
Americký hudebník z Las Vegas se rozhodl pustit do ožehavých témat a činí tak prostřednictvím deseti písniček. Jak zjistíte na jeho bandcampu, na pomoc si vzal mix alternativy, electropopu, goth, indie rock a hip housu.
Dustin Lynch – Blue In The Sky
Americký countryový zpěvák letos slaví deset let od vydání svého eponymního debutu a není lepší oslavy než nové album, na něž mu songy napsali Hillary Lindsey, Thomas Rhett, nebo producent Zach Crowell. Jak zjistíte i na jeho YouTube, mezi hosty se blýskli MacKenzie Porter, Chris Lane a Riley Green.
Jason Mraz – Lalalalovesongs
Americký hudebník se rozhodl zrekapitulovat své zamilované písničky a pro svoji druhou kompilaci vybral celkem dvanáct kousků o lásce, včetně svého největšího hitu “I’m Yours” nebo “Lucky” s Colbie Caillat. Prezentuje je na svém YouTube.
Pavel Callta – Můžeš se mnou počítat
Český zpěvák vydává své čtvrté autorské album, které vznikalo převážně v Paříži. Obsahuje i duet, který nazpíval společně s Lucií Bílou. První singly sdílí na svém YouTube.
Joywave – Cleanse
Americká formace si pro svou čtvrtou řadovku přichystala desítku skladeb. Opět mixuje elektroniku s indie rockem, popem a lehkou alternativou. Kam se za dva roky od předchůdce posunula, zjistíte na YouTube.
Amos Lee – Dreamland
Soul-folkový písničkář z Filadelfie se připomíná po čtyřech letech s jedenácti skladbami, k jejichž produkci si přizval Christiana “Leggy” Langdona, jehož služeb v minulosti využili Meg Myers, Ed Sheeran nebo Joseph. Jak toto spojení zafungovalo, zjistíte na bandcampu.
Girish And The Chronicles – Hail To The Heroes
O tom, že se i v Indii hraje skvělý heavy metal s odkazy na kořeny NWOBHM, se můžete přesvědčit u kapely, jež na své třetí řadovce dokazuje, že od předchozí kolekce “Rock The Highway” (2020) udělala obrovské skoky vpřed. Klip k pilotnímu singlu “Love’s Dammation” najdete na YouTube kanálu vydavatelství.
Bent Knee – Frosting
Bostonští pop-art-rockeři tvrdí, že jejich letošní dílo je zase o kus jiné, než všechna předchozí. Prvním singlem je “Queer Gods”, na kterém skupina zkoumá svou jasnou popovou stránku, ale stále výstředním a komplexním způsobem, který přesahuje běžné definice popu. Na animované video Bena Levina se podívejte na YouTube.
Rick Braun – Rick Braun
Třicet let po vydání debutu “Intimate Secrets” se na oslavu tohoto výročí hlásí o slovo smoothjazzový trumpetista a trombonista, který během kariéry hrál s hudebníky jako Crowded House, Natalie Cole, Tom Petty, Sade, Rod Stewart nebo Tina Turner. Jak se mu aktuálně vede, zjistíte na jeho bandcampu.
Joe Nichols – Good Day For Living
Celých pět let museli čekat na nové album fanoušci dalšího amerického countryového zpěváka, který jim čekání vynahrazuje hned třináctkou skladeb včetně jedné, v níž si zahostoval Blake Shelton. I tu sdílí na svém YouTube.
Ethan Iverson – Every Note Is True
Americký klavírista, který působil nějaký čas také v avant-jazzových The Bad Plus, přichystal pro svou letošní studiovku celkem deset skladeb. Společnost v osmi z nich mu dělali bubeník Jack DeJohnette a kontrabasista Larry Grenadier. Ukázky najdete na YouTube kanálu labelu Blue Note.
Raveena – Asha’s Awakening
Americká zpěvačka, která propojuje experimentální pop s r’n’b, soulem a synthpopem, si na své druhé album naplněné patnáctkou písní přizvala coby hosty i slavnější kolegy jako Vince Staples, Asha Puthli nebo Tweaks. Výsledek sdílí na svém bandcampu.
$NOT – Ethereal
Také třetí řadovka rappera z New Yorku se neobešla bez slušné řádky slavných hostů. Do studia k němu zavítali A$AP Rocky, Teddi Jones, Trippie Redd, Kevin Abstract, Juicy J a Joey Bada$$. Vydáním pochopitelně žije jeho YouTube.
Dále stojí za pozornost |
| Lotte Kestner – Lost Songs: | americká dreamfolková písničkářka | YouTube |
| Trentemøller – Memoria: | šestá řadovka dánského elektronika | bandcamp |
| Tegan And Sara – Still Jealous: | album “So Jealous” z nového úhlu pohledu | YouTube |
| Delvon Lamarr Organ Trio – Cold As Weiss: | soul, jazz, funk a blues dohromady | bandcamp |
| Empath – Visitor: | druhé album noise punkové formace z Filadelfie | bandcamp |
| Laundry Day – We Switched Bodies: | newyorští pop rockeři opeření trochou indie | YouTube |
| Lotte Kestner – Lost Songs: | americká dreamfolková písničkářka | YouTube |
Dále vychází:
Adria Kain – When Flowers Bloom
Amorphis – Halo
Anika – Change: The Remixes
Assassin – Holy Terror
Author & Punisher – Krüller
Beneath The Silence – Black Lights
Blonder – Knoxville House
Bludgeoned – Summary Execution
Boulevards – Electric Cowboy: Born In Carolina Mud
Carrie Biell (Of Moon Palace) – We Get Along
Cautious Clay – Deadpan Love (Deluxe Edition)
Caveat – Alchemy
City Of Lights – Before The Sun Sets
Cousin Stizz – Just For You
Curtis Godino Presents The Midnight Wishers – Curtis Godino Presents The Midnight Wishers
David Heatley – Life Our Own Way
Degreed – Are You Ready
Division:Dark – Prophecy
Dream Fiend – Outland
Dropper – Don’t Talk To Me
Elise LeGrow – Grateful
Emilie Zoé – Hello Future Me
Escape From The Zoo – Countin’ Cards
Exhorder – Slaughter In The Vatican – The Law
Future Kult – Future Kult
Gunwood – Dream Boat Jane
Hangman’s Chair – A Loner
Hot Flash Heat Wave – Sportswear
Hymn – Breach Us
Chase Matthew – Born For This
Jalen Santoy – Without Hesitation
James Morrison – Greatest Hits
Jane Bruce – My Bed
Jazmine Sullivan – Heaux Tales, Mo’ Tales: The Deluxe
Jesse Correll – Inner Shibori
Jestr – The Dead & Riches
Joe Goodkin – The Blues Of Achilles
Johnossi – Mad Gone Wild
Jura – Formality Jerne-Site
Kenny Muney – Time Is Muney
Kill Alters – Armed To The Teeth
Kollmorgen – All The Wild Animals
La Armada – Anti-Colonial Vol. 2
Lady Pills – What I Want
Lannds – Lotus Deluxe
Lionville – So Close To Heaven
Lofi Legs – Leg Day
Lynda Randle – Pilgrim Journey
Matt North – Bullies In The Backyard
Mesentry – Soulfucker
Mild Orange – Looking For Space
Mind Erasure – Connive
Mondo Grosso – Big World
Moonchild – Starfruit
Near Death Condition – Ascent From The Mundane
Nervochaos – All Colors Of Darkness
Night Palace – Diving Rings
Night Shop – Forever Night
Nina Simone – Feeling Good: Her Greatest Hits & Remixes
No Monster Club – Deadbeat Effervescent
Ombiigizi – Sewn Back Together
Once Human – Scar Weaver
Pantera – 1990-2000: A Decade Of Domination
Portico Quartet – Portico Quartet
Power Paladin – With The Magic Of Windfyre Steel
Quickstrike – None Of A Kind
Racerage – Black Medusa
Savatage – Hall Of The Mountain King
Sea Change – Mutual Dreaming
Septembersrich – BNL
Shield Of Wings – Unfinished
Sofiane Pamart – Letter
Son Of Seth – De Dor A Odio
Sons Of A Tradesman – Stir The Pot
Sports – Get A Good Luck
Static-X – Machine (20th Anniversary Edition)
The Cactus Blossoms – One Day
The Delines – The Sea Drift
The Devils Of Loudon – Escaping Eternity
The Mommyheads – Swiss Army Knife
Theandric – Flight Among The Tombs
Théotime Langlois De Swarte – Vivaldi / Leclair / Locatelli : Violin Concertos
Thom Southern – Plaza
Trae Tha Truth – Truth Season: The United Streets Of America
Trupa Trupa – B Flat A
Tuelo – The Life Of Margaret Cornelius
Vundabar – Devil For The Fire
Wait (We Are In Transit) – The End Of Noise
Weatherstate – Never Better
Yusuf Islam / Cat Stevens – Harold And Maude Soundtrack (50th Anniversary Edition)
Zadra – Guiding Star
Vychází na vinylu:
Alan Parsons – One Note Symphony – Live In Tel Aviv
Adam Miller – Gateway
Alt-J – The Dream
Amorphis – Halo
Amos Lee – Dreamland
Bakar – Nobody’s Home
Big Thief – Dragon New Warm Mountain I Believe In You
Boulevards – Electric Cowboy: Born In Carolina Mud
Brandy – The Best Of Brandy
Cat Stevens – Teaser And The Firecat
Corrosion Of Conformity – Animosity
Cult Of Luna – The Long Road North
Dan Andriano & The Bygones (Dan Andriano Of Alkaline Trio) – Dear Darkness
Delvon Lamarr Organ Trio – Cold As Weiss
Emilie Zoé – Hello Future Me
Escape From The Zoo – Countin’ Cards
Fats Domino – 40 Golden Classics
Foxes – The Kick
Frank Turner – FTHC
Gewalt – Paradies
Girish And The Chronicles – Hail To The Heroes
Hangman’s Chair – A Loner
Hymn – Breach Us
Jason Mraz – Lalalalovesongs
Johnossi – Mad Gone Wild
Jon Hopkins – Music For Psychedelic Therapy
Kelly Michael Patrick – B.o.a.t.s
Kenny G – New Standards
Napalm Death – Resentment Is Always Seismic – A Final Throw Of Throes
Near Death Condition – Ascent From The Mundane
Nervochaos – All Colors Of Darkness
No Monster Club – Deadbeat Effervescent
Once Human – Scar Weaver
Pictures – It’s Ok
Portico Quartet – Portico Quartet
Power Paladin – With The Magic Of Windfyre Steel
Rob Burger – Marching With Feathers
Savatage – Hall Of The Mountain King
Slash Feat. Myles Kennedy & Conspirators – 4
Sofiane Pamart – Letter
Spoon – Lucifer On The Sofa
The Cactus Blossoms – One Day
The Delines – The Sea Drift
Trentemøller – Memoria
Trupa Trupa – B Flat A
Voivod – Synchro Anarchy
Vundabar – Devil For The Fire
Zeal And Ardor – Zeal & Ardor
EP:
Beau – Forever
Buke And Gase And Rahrah Gabor – Buke And Gase + Rahrah Gabor
Cameron Forbes – Godchild
Crystal Murray – Twisted Bases
Dead Tree Seeds – Back To The Seeds
Foreign Air – Why Don’t You Feel The Way I Do?
Holo – In Limbo
Home Counties – In A Middle English Town
Krooked Tongue – No Vacancy Hotel
Molly Moore – Escapism
Sataray – Blood Trine Moon
Studio Electrophonique – Happier Things
The Wildfires Projekt – Lost & Searching
Tomato Flower – Gold Arc
Reedice:
Blackfoot – Siogo
Hexen – Being And Nothingness
Necrophobic – Hrimthursum
Trouble – One For The Road / Unplugged
We would love to thank the author of this write-up for this amazing material
Nové desky 6/2022 – od Joss Stone přes Alt-J po Slashe s Mylesem Kennedym
Druhý únorový týden byl tak napěchovaný slavnými jmény, že je těžké všechna i vyjmenovat: Joss Stone, Alt-J, Eddie Vedder, Foxes, Frank Turner, Sofía Reyes, Mary J. Blige, Snoop Dogg, Big Thief, Alan Parsons, Voivod, Cult Of Luna, Trentemøller, čeští Nedivoč a společně i Slash a Myles Kennedy.
V pátek 11. února vyšly tyto nové tituly:
Joss Stone – Never Forget My Love
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: soul
Dlouhých sedm let trvala Joss Stone příprava osmého alba “Never Forget My Love”, ovšem rozhodně to neznamená, že by o ní nebylo neslyšet. V mezidobí totiž pokračovalo její “Total World Tour”, v rámci nějž už vystoupila ve všech zemích světa (s jednou jedinou výjimkou v podobě Íránu, odkud byla vyhoštěna), a také zvítězila v druhé sérii britské reality show The Masked Singer. Nyní ale nastal čas na kolekci nových songů, kterou anglická zpěvačka nahrávala společně s Davem Stewartem, s nímž se potkali již před deseti lety v superskupině SuperHeavy. Výsledkem jejich spolupráce je deset písniček postavených na soulovém rytmickém základu a protkaných smyčcovými a dechovými party. Lepší obrázek získáte na YouTube.
Alt-J – The Dream
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: indie rock
Se čtvrtou studiovou deskou přichází britská indierocková formace alt-J. Nahrávka s titulem “The Dream” je nástupcem čtyři roky starého díla “Reduxer” a posluchače potěší dvanáctkou čerstvých skladeb. Ty si zatím získaly nadmíru pozitivní ohlasy renomovaných médií. Z rádií můžete znát čtveřici singlů “U&Me”, “Get Better”, “Hard Drive Gold” a “The Actor”, ke většině z nich muzikanti vytvořili i videoklipy, na které se můžete podívat na YouTube.
Foxes – The Kick
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: electropop / synth pop / taneční pop
Anglická zpěvačka Louisa Rose Allen alias Foxes se v loňském roce připomněla indiepopovým EP “Friends In The Corner” a nyní se konečně po dlouhých šesti letech vrací se svým třetím plnohodnotným albem “The Kick”. Na něm se v tuctu songů vrátila zpět k mixu electropopu, synth popu a tanečního popu. Většinu z nich produkoval James Greenwood, hlavní spolupracovník Daniela Avery, do jehož portfolia patří i Barbarossa, Kelly Lee Owens nebo Boys Noize. Jak výsledek zní, zjistíte na YouTube hudebnice.
Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators – 4
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: rock
“4” je čtvrtá studiovka Slashe s Mylesem Kennedym a formace The Conspirators a celkově páté Slashovo sólové album. Vyšlo jako první na novém labelu Gibson Records a produkoval jej country producent Dave Cobb v Nashvillu. Materiál vznikal v rozmezí let 2018 a 2019 v průběhu “Living the Dream Tour”. Cobb sdílel vizi kapely natáčet skladby naživo společně, což je taktika, kterou na předchozích albech nepoužili. Slash poznamenal: “Udělali jsme to víceméně naživo a všechny chyby jsou tam. Je to zvuk, kdy nás pět jamuje v jedné místnosti.” Jen asi tři skladby byly dopsány během pandemie, omezení a nemoc se však následně dotkla muzikantů tím nejklasičtějším způsobem: nemožnost se společně scházet, ale i pozdější absence z důvodu nemoci při samotném nahrávání. Kennedy byl prvním ze sestavy, kdo se nakazil virem. Svěřil se, že jeho vyčerpání můžete slyšet v úvodní skladbě, ale dodal, že tyto anomálie, které tam hudebníci schválně nechali, dělají dílo zajímavým. Jak to celé dopadlo, zjistíte na YouTube.
Frank Turner – FTHC
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: punk rock / folk punk / hardcore punk
Frank Turner se po předloňském albu s NOFX vrací opět sólo, ačkoli svou devátou řadovku “FTHC” samozřejmě zcela sám netvořil. S přípravou začal již v roce 2020 během série streamovaných koncertů, které sloužily jako pomoc pro podniky v místě jeho bydliště. Při jejich studiovém natáčení se pak po devíti letech vrátil zpět k americkému hudebníkovi a zvukovému inženýrovi Richi Costeymu, který mezitím spolupracoval s Muse, Biffy Clyro, Pale Waves nebo Death Cab For Cutie. I díky němu sehnal náhradu poté, co jeho kapelu opustil bubeník Nigel Powell. Na desce tak bubnuje Dominic Howard z Muse a Ilan Rubin z Nine Inch Nails a Angels & Airwaves, Jason McGerr z Death Cab For Cutie a Kevin Fennell z Guided By Voices. K nim se pak coby host připojil ještě Jason Isbell. Zda je pravda, že se anglický hudebník vrátil zpět k poměrně syrovému a přímějšímu folk punku s agresivnějším zvukem, se dozvíte na YouTube.
Big Thief – Dragon New Warm Mountain I Believe In You
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: indie rock / indie folk
“Dragon New Warm Mountain I Believe in You” je pátá řadovka americké skupiny Big Thief. A nutno říci, že se jedná o ambiciózní kousek – obsahuje rovných dvacet skladeb z původních pětačtyřiceti, které byly nahrány během pěti měsíců na čtyřech různých místech po celých Spojených státech. Ona zmíněná čtyři rozličná místa dala i podnět pro změnu v komponování a určila i jistou variabilitu písní což se promítlo do celkového vyznění nahrávky. Produkoval ji bubeník James Krivchenia. Na klipy k singlům, které kolekci předcházely, se můžete podívat na YouTube profilu formace.
Tip týdne
Trad.Attack! – REMIXED
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: electronic / dance / techno
Jedna z nejvýznamnějších estonských skupin Trad.Attack! proslula důmyslným mícháním místního folklóru, lidových písní s rockem. A nyní se pouští i do vod elektronické hudby. Své songy totiž nabídla elektronickým hudebníkům a producentům z celého světa s prosbou o zremixování. Výsledky jejich snah nyní předkládá na kolekci nazvané prozaicky “REMIXED”. Tuzemské posluchače bude zřejmě nejvíce zajímat fakt, že na dvacetipoložkovou sbírku přispěli hned tři zástupci české scény – techno duo Bratři, producent a DJ Kewu a multiinstrumentalista a skladatel Omnion. Jejich pohledy na tvorbu kapely visí spolu s těmi dalšími na YouTube.
Eddie Vedder – Earthling
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: rock
Třetí sólovka frontmana Pearl Jam Eddieho Veddera vychází po více než deseti letech od předchozí “Ukulele Songs”(2011). Krom pozoruhodné zvukové a stylové rozmanitosti přiináší “Earthling” i řadu hostů. Mezi nimi jsou legendy Ringo Starr, Elton John či Stevie Wonder. Pozoruhodná je i sestava muzikantů, která s Eddiem nahrávku tvořila: Chad Smith a Josh Klinghoffer, dvojice známá především z Red Hot Chili Peppers, či kytarista Andrew Watt, který i celou nahrávku produkoval. Autor se s ní chystá vyrazit na turné po USA, kde zmíněnou kapelu doplní Chris Chaney a další kytarista, Edův dlouholetý přítel a frontman The Frames Glen Hansard. Čerstvé songy si můžete poslechnout již nyní na
YouTube.
Sofía Reyes – Mal De Amores
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: latino pop
Sofía Reyes po svém debutu “Louder!” z roku 2017 zažila poměrně strmý nárůst popularity, který jí přinesl třeba i nominaci na Objev roku na Latin Grammy. Tu získala ovšem až s předloňským singlem “R.I.P.”, který s ní nazpívaly Rita Ora a Anitta. Právě ten předznamenal její druhou desku “Mal De Amores”, která vychází nyní a na které fanoušci latin popu najdou hned sedmnáct písniček. Zmíněné kolegyně nejsou zdaleka jedinými hosty, které mexická zpěvačka do studia přilákala. Dalšími známými jmény jsou Jason Derülo, Becky G, Jhay Cortez, The Change a k nim se přidali Darell, Lalo Ebratt, Maria Becerra, De La Ghetto, Adriel Favela, Danny Felix, Piso 21 nebo Leon Leiden. Pokud jste Sofíi Reyes dosud nezaregistrovali, máte možnost na jejím YouTube.
Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: r’n’b
Dva dny před tím, než společně s Dr. Dre, Snoop Doggem, Eminemem a Kendrickem Lamarem vystoupila v přestávce Super Bowlu, stihla Mary J. Blige vydat své čtrnácté studiové album “Good Morning Gorgeous”. Třináct písniček americká zpěvačka nahrávala společně s producentským týmem, jehož členy byli D’Mile, H.E.R., Bongo ByTheWay, Cool & Dre, London On Da Track nebo DJ Camper, a přivítala v nich několik hvězdných hostů, jako jsou Anderson .Paak, Dave East, DJ Khaled, Fivio Foreign a Usher. První ukázky sdílí na svém YouTube profilu.
Alan Parsons – One Note Symphony – Live In Tel Aviv
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: rock/ progresivní rock
Alan Parsons, věhlasný studiový inženýr (spolupracoval s takovými veličinami, jako jsou Paul McCartney, John Miles, The Hollies, Al Stewart či Pink Floyd), je taktéž muzikant a držitel Grammy. Nyní se připomíná živou nahrávkou “One Note Symphony – Live In Tel Aviv”. Po zakonzervování The Alan Parsons Project (1987) vydává tento všestranný umělec alba již jen pod svým jménem. Ta vyšla čtyři a právě poslední “The Secrets” z roku 2019 je stěžejní osou čerstvého koncertního počinu. Natáčelo se, jak už podtitul napovídá, v Tel Avivu společně s Izraelským filharmonickým orchestrem. Komplet je k dispozici ve variantách CD + DVD, Blu-ray, 3xLP a na dalších digitálních formátech. Ukázku z tohoto výjimečného večera naleznete na Alanově YouTube profilu
Voivod – Synchro Anarchy
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: heavy metal
S patnáctou řadovkou oslovuje své publikum kanadská heavymetalová formace Voivod. Pojmenovala ji “Synchro Anarchy” a zařadila na ni devět songů. K nástupci tři roky starého díla “The Wake” muzikanti prozradili: “S nadšením vám představujeme naše nejnovější dílo, výsledek opravdové spolupráce a nespočtu hodin skládání, nahrávání, míchání a tak dále. Vydali jsme ze sebe za nezvyklých podmínek, které ve světě panují, to nejlepší, což nás přivedlo k názvu desky. Zvuk i hudba samotná jsou stoprocentně Voivod, tak doufáme, že si album užijete stejně jako my, když jsme na něm dělali.” Ochutnávku v podobě kousku “Planet Eaters” najdete na YouTube profilu skupiny.
EP a minialba
-
Allison Moorer – Wish For You
Na pětici nových songů se mohou těšit příznivci americké zpěvačky a písničkářky, která tentokrát hledala inspiraci ve svém autistickém synovi. S ním je v jeho jedenácti letech schopná komunikovat pouze prostřednictvím muziky a autorem hudby je zčásti právě on. Nevšední koncept zabalený do mixu americany a folku, poslouchejte na YouTube. -
Napalm Death – Resentment Is Always Seismic – A Final Throw Of Throes
Půlhodinové minialbum s osmi kousky přichystala známá anglická grindcorová kapela. Najdete mezi nimi i dvě coververze – “People Pie” od Slab! a “Don’t Need It” Bad Brains. Co nejen s nimi provedla, zjistíte na jejím YouTube profilu. -
Massive Ego – The New Normal
Milovníci darkwaveu si přijdou na své u pětice nových skladeb, kterými se po dvou letech připomíná anglická formace Massive Ego. Jak zjistíte na bandcampu, míchali opět z osmdesátkového synth popu, new wave, taneční hudby a gothic. -
William Ryan Key – Everything Except Desire
Někdejší frontman americké rockové skupiny Yellowcard se na své sólové dráze rozhodl věnovat zcela odlišnému stylu, a na indiefolkový debut “Virtue” navazuje pěticí songů, které mají blíže k elektronice a folktronice. Zda vás zaujmou, zjistíte na jeho YouTube. -
Alto Arc – Alto Arc
Hudební projekt, v němž se sešli producent úspěšného alba “Pang” Caroline Polachek Danny L Harle, Trayer Tryon z Hundred Waters, George Clarke z Deafheaven, bubeník a producent Death Grips Zach Hill a vizážistka Isamaya Ffrench, po roční práci vydává své debutové EP. Pokud se tedy nebojíte experimentální hudby a alternativy, seznamte se na bandcampu.
Dále stojí za pozornost:
Cult Of Luna – The Long Road North
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: heavy metal / post-metal
Cult Of Luna je švédská post-metalová formace z Umeå, založená v roce 1998 a přirovnávaná ke kapelám jako Neurosis a Isis. “Long Road North” je její osmé studiové album, které přináší celkem devět nových kousků. Podle dosavadních recenzí se muzikantům povedlo vytvořit přímo ikonickou nahrávku. Jestli novináři mají pravdu, můžete ohodnotit sami poslechem některých písní na YouTube .
Nedivoč – Svítá
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: pop / pop folk
Ostravská kapela Nedivoč navazuje na debut, který osvěžili například i Marie Rottrová, František Segrado či Ondřej Ruml, druhou deskou “Svítá”. Kvintet na ní nabídne devět autorských písní, převážně z pera frontmana Sváti Tuleje, a tentokrát si jeho členové vystačili zcela sami, bez dalších hostů. Čerstvé kousky zpívají česky a někdy i slovensky a představují je následujícími slovy: “Nechceme si na nic hrát a do ničeho se stylizovat. Prostě tak, jak to z nás jde, tak to taky cítíme, a tak se nám to líbí. A navíc v hudbě, stejně jako v životě, jsou závody, které už zkrátka neběžíme.” Ukázky najdete na stránkách vydavatelství Supraphon.
Snoop Dogg – BODR
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: west coast hip hop / g-funk / gangsta rap
Už devatenácté album přichystal pro své fanoušky americký rapper Snoop Dogg. Pod název “BODR” ukryl titul “Bacc On Death Row” a především osmnáct tracků, na kterých spolupracoval s týmem producentů, v němž nechybí jména jako Battlecat, Bink!, DJ Green Lantern, Don Cannon, Hi-Tek, Hit-Boy, Hollis, Nottz, Soopafly či Trevor Lawrence Jr. Ani v případě hostů se nespokojil s málem, společnost mu tak dělali October London, Nefertitti Avani, Nas, Emo Trap, T.I., Sleepy Brown, Nate Dogg, The Game, DaBaby, HeyDeon, Uncle Murda, Jane Handcock a Lil Duval. Co z toho nakonec vzešlo, zjistíte na jeho YouTube.
Dan Andriano & The Bygones – Dear Darkness
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: rock / punk rock
“Dear Darkness” je debutové album projektu, který vede mnohostranný zpěvák, skladatel a instrumentalista Dan Andriano, který je nejvíce známý svou rolí baskytaristy a spoluzpěváka v chicagské punk-rockové kapele Alkaline Trio. Spolu s ním zde figurují bratři Dylan a Randy Mooreovi (Get Married). V době covidu se Dan začal více zajímat o hudbu, kompozici a také vymetl šuplíky, ve kterých našel své nedokončené nápady. Výsledkem mělo být původně jen EP, ale výsledek sezení s oběma bratry se ukázal natolik magický, že předkládá rovnou desítku lyrických a barevných songů. Ty jsou k poslechu na YouTube.
Spoon – Lucifer On The Sofa
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: indie rock / post-punk revival
Po necelých dvaceti letech na hudební scéně se ke svému desátému albu propracovali indierockoví Spoon. Nahrávku s názvem “Lucifer On The Sofa” začali připravovat již v roce 2018, těsně po turné k předchůdci. K produkci deseti songů přizvali trojici producentů, ovšem největší část z nich měl na starosti držitel Grammy Mark Rankin, který v minulosti spolupracoval s Adele, Queens Of The Stone Age, Iggym Popem, Weezer, Florence And The Machine nebo Foster The People. Jeho vždy v jedné písničce nahradili ještě Dave Fridmann (The Flaming Lips, MGMT, Mercury Rev) a Justin Raisen (Yves Tumor, Angel Olsen, Lawrence Rothman). Podle slov členů texaské formace společně vytvořili svou nejrokenrolovější desku. Zda s nimi budete souhlasit, zjistíte na bandcampu.
Zeal And Ardor – Zeal & Ardor
web /
facebook /
Deezer /
psali jsme
žánr: black metal
Pod pseudonymem Zeal And Ardor se skrývá blackmetalové alter ego švýcarsko-amerického muzikanta Manuela Gagneuxe. Nespoutaný vizionář na desce “Zeal & Ardor” posouvá hranice skandinávského metalu, který umně propojuje s černošskou hudbou. Ze čtrnácti skladeb alba tryskají vztek a neutuchající hudební tlukot. Skupina nahráváním svého třetího studiového alba strávila ve studiu dosud nejdelší dobu a je přesvědčena, že to je z výsledku slyšet. Ukázky najdete na YouTube kanálu kapely.
Shamir – Heterosexuality
Americký hudebník z Las Vegas se rozhodl pustit do ožehavých témat a činí tak prostřednictvím deseti písniček. Jak zjistíte na jeho bandcampu, na pomoc si vzal mix alternativy, electropopu, goth, indie rock a hip housu.
Dustin Lynch – Blue In The Sky
Americký countryový zpěvák letos slaví deset let od vydání svého eponymního debutu a není lepší oslavy než nové album, na něž mu songy napsali Hillary Lindsey, Thomas Rhett, nebo producent Zach Crowell. Jak zjistíte i na jeho YouTube, mezi hosty se blýskli MacKenzie Porter, Chris Lane a Riley Green.
Jason Mraz – Lalalalovesongs
Americký hudebník se rozhodl zrekapitulovat své zamilované písničky a pro svoji druhou kompilaci vybral celkem dvanáct kousků o lásce, včetně svého největšího hitu “I’m Yours” nebo “Lucky” s Colbie Caillat. Prezentuje je na svém YouTube.
Pavel Callta – Můžeš se mnou počítat
Český zpěvák vydává své čtvrté autorské album, které vznikalo převážně v Paříži. Obsahuje i duet, který nazpíval společně s Lucií Bílou. První singly sdílí na svém YouTube.
Joywave – Cleanse
Americká formace si pro svou čtvrtou řadovku přichystala desítku skladeb. Opět mixuje elektroniku s indie rockem, popem a lehkou alternativou. Kam se za dva roky od předchůdce posunula, zjistíte na YouTube.
Amos Lee – Dreamland
Soul-folkový písničkář z Filadelfie se připomíná po čtyřech letech s jedenácti skladbami, k jejichž produkci si přizval Christiana “Leggy” Langdona, jehož služeb v minulosti využili Meg Myers, Ed Sheeran nebo Joseph. Jak toto spojení zafungovalo, zjistíte na bandcampu.
Girish And The Chronicles – Hail To The Heroes
O tom, že se i v Indii hraje skvělý heavy metal s odkazy na kořeny NWOBHM, se můžete přesvědčit u kapely, jež na své třetí řadovce dokazuje, že od předchozí kolekce “Rock The Highway” (2020) udělala obrovské skoky vpřed. Klip k pilotnímu singlu “Love’s Dammation” najdete na YouTube kanálu vydavatelství.
Bent Knee – Frosting
Bostonští pop-art-rockeři tvrdí, že jejich letošní dílo je zase o kus jiné, než všechna předchozí. Prvním singlem je “Queer Gods”, na kterém skupina zkoumá svou jasnou popovou stránku, ale stále výstředním a komplexním způsobem, který přesahuje běžné definice popu. Na animované video Bena Levina se podívejte na YouTube.
Rick Braun – Rick Braun
Třicet let po vydání debutu “Intimate Secrets” se na oslavu tohoto výročí hlásí o slovo smoothjazzový trumpetista a trombonista, který během kariéry hrál s hudebníky jako Crowded House, Natalie Cole, Tom Petty, Sade, Rod Stewart nebo Tina Turner. Jak se mu aktuálně vede, zjistíte na jeho bandcampu.
Joe Nichols – Good Day For Living
Celých pět let museli čekat na nové album fanoušci dalšího amerického countryového zpěváka, který jim čekání vynahrazuje hned třináctkou skladeb včetně jedné, v níž si zahostoval Blake Shelton. I tu sdílí na svém YouTube.
Ethan Iverson – Every Note Is True
Americký klavírista, který působil nějaký čas také v avant-jazzových The Bad Plus, přichystal pro svou letošní studiovku celkem deset skladeb. Společnost v osmi z nich mu dělali bubeník Jack DeJohnette a kontrabasista Larry Grenadier. Ukázky najdete na YouTube kanálu labelu Blue Note.
Raveena – Asha’s Awakening
Americká zpěvačka, která propojuje experimentální pop s r’n’b, soulem a synthpopem, si na své druhé album naplněné patnáctkou písní přizvala coby hosty i slavnější kolegy jako Vince Staples, Asha Puthli nebo Tweaks. Výsledek sdílí na svém bandcampu.
$NOT – Ethereal
Také třetí řadovka rappera z New Yorku se neobešla bez slušné řádky slavných hostů. Do studia k němu zavítali A$AP Rocky, Teddi Jones, Trippie Redd, Kevin Abstract, Juicy J a Joey Bada$$. Vydáním pochopitelně žije jeho YouTube.
Dále stojí za pozornost |
| Lotte Kestner – Lost Songs: | americká dreamfolková písničkářka | YouTube |
| Trentemøller – Memoria: | šestá řadovka dánského elektronika | bandcamp |
| Tegan And Sara – Still Jealous: | album “So Jealous” z nového úhlu pohledu | YouTube |
| Delvon Lamarr Organ Trio – Cold As Weiss: | soul, jazz, funk a blues dohromady | bandcamp |
| Empath – Visitor: | druhé album noise punkové formace z Filadelfie | bandcamp |
| Laundry Day – We Switched Bodies: | newyorští pop rockeři opeření trochou indie | YouTube |
| Lotte Kestner – Lost Songs: | americká dreamfolková písničkářka | YouTube |
Dále vychází:
Adria Kain – When Flowers Bloom
Amorphis – Halo
Anika – Change: The Remixes
Assassin – Holy Terror
Author & Punisher – Krüller
Beneath The Silence – Black Lights
Blonder – Knoxville House
Bludgeoned – Summary Execution
Boulevards – Electric Cowboy: Born In Carolina Mud
Carrie Biell (Of Moon Palace) – We Get Along
Cautious Clay – Deadpan Love (Deluxe Edition)
Caveat – Alchemy
City Of Lights – Before The Sun Sets
Cousin Stizz – Just For You
Curtis Godino Presents The Midnight Wishers – Curtis Godino Presents The Midnight Wishers
David Heatley – Life Our Own Way
Degreed – Are You Ready
Division:Dark – Prophecy
Dream Fiend – Outland
Dropper – Don’t Talk To Me
Elise LeGrow – Grateful
Emilie Zoé – Hello Future Me
Escape From The Zoo – Countin’ Cards
Exhorder – Slaughter In The Vatican – The Law
Future Kult – Future Kult
Gunwood – Dream Boat Jane
Hangman’s Chair – A Loner
Hot Flash Heat Wave – Sportswear
Hymn – Breach Us
Chase Matthew – Born For This
Jalen Santoy – Without Hesitation
James Morrison – Greatest Hits
Jane Bruce – My Bed
Jazmine Sullivan – Heaux Tales, Mo’ Tales: The Deluxe
Jesse Correll – Inner Shibori
Jestr – The Dead & Riches
Joe Goodkin – The Blues Of Achilles
Johnossi – Mad Gone Wild
Jura – Formality Jerne-Site
Kenny Muney – Time Is Muney
Kill Alters – Armed To The Teeth
Kollmorgen – All The Wild Animals
La Armada – Anti-Colonial Vol. 2
Lady Pills – What I Want
Lannds – Lotus Deluxe
Lionville – So Close To Heaven
Lofi Legs – Leg Day
Lynda Randle – Pilgrim Journey
Matt North – Bullies In The Backyard
Mesentry – Soulfucker
Mild Orange – Looking For Space
Mind Erasure – Connive
Mondo Grosso – Big World
Moonchild – Starfruit
Near Death Condition – Ascent From The Mundane
Nervochaos – All Colors Of Darkness
Night Palace – Diving Rings
Night Shop – Forever Night
Nina Simone – Feeling Good: Her Greatest Hits & Remixes
No Monster Club – Deadbeat Effervescent
Ombiigizi – Sewn Back Together
Once Human – Scar Weaver
Pantera – 1990-2000: A Decade Of Domination
Portico Quartet – Portico Quartet
Power Paladin – With The Magic Of Windfyre Steel
Quickstrike – None Of A Kind
Racerage – Black Medusa
Savatage – Hall Of The Mountain King
Sea Change – Mutual Dreaming
Septembersrich – BNL
Shield Of Wings – Unfinished
Sofiane Pamart – Letter
Son Of Seth – De Dor A Odio
Sons Of A Tradesman – Stir The Pot
Sports – Get A Good Luck
Static-X – Machine (20th Anniversary Edition)
The Cactus Blossoms – One Day
The Delines – The Sea Drift
The Devils Of Loudon – Escaping Eternity
The Mommyheads – Swiss Army Knife
Theandric – Flight Among The Tombs
Théotime Langlois De Swarte – Vivaldi / Leclair / Locatelli : Violin Concertos
Thom Southern – Plaza
Trae Tha Truth – Truth Season: The United Streets Of America
Trupa Trupa – B Flat A
Tuelo – The Life Of Margaret Cornelius
Vundabar – Devil For The Fire
Wait (We Are In Transit) – The End Of Noise
Weatherstate – Never Better
Yusuf Islam / Cat Stevens – Harold And Maude Soundtrack (50th Anniversary Edition)
Zadra – Guiding Star
Vychází na vinylu:
Alan Parsons – One Note Symphony – Live In Tel Aviv
Adam Miller – Gateway
Alt-J – The Dream
Amorphis – Halo
Amos Lee – Dreamland
Bakar – Nobody’s Home
Big Thief – Dragon New Warm Mountain I Believe In You
Boulevards – Electric Cowboy: Born In Carolina Mud
Brandy – The Best Of Brandy
Cat Stevens – Teaser And The Firecat
Corrosion Of Conformity – Animosity
Cult Of Luna – The Long Road North
Dan Andriano & The Bygones (Dan Andriano Of Alkaline Trio) – Dear Darkness
Delvon Lamarr Organ Trio – Cold As Weiss
Emilie Zoé – Hello Future Me
Escape From The Zoo – Countin’ Cards
Fats Domino – 40 Golden Classics
Foxes – The Kick
Frank Turner – FTHC
Gewalt – Paradies
Girish And The Chronicles – Hail To The Heroes
Hangman’s Chair – A Loner
Hymn – Breach Us
Jason Mraz – Lalalalovesongs
Johnossi – Mad Gone Wild
Jon Hopkins – Music For Psychedelic Therapy
Kelly Michael Patrick – B.o.a.t.s
Kenny G – New Standards
Napalm Death – Resentment Is Always Seismic – A Final Throw Of Throes
Near Death Condition – Ascent From The Mundane
Nervochaos – All Colors Of Darkness
No Monster Club – Deadbeat Effervescent
Once Human – Scar Weaver
Pictures – It’s Ok
Portico Quartet – Portico Quartet
Power Paladin – With The Magic Of Windfyre Steel
Rob Burger – Marching With Feathers
Savatage – Hall Of The Mountain King
Slash Feat. Myles Kennedy & Conspirators – 4
Sofiane Pamart – Letter
Spoon – Lucifer On The Sofa
The Cactus Blossoms – One Day
The Delines – The Sea Drift
Trentemøller – Memoria
Trupa Trupa – B Flat A
Voivod – Synchro Anarchy
Vundabar – Devil For The Fire
Zeal And Ardor – Zeal & Ardor
EP:
Beau – Forever
Buke And Gase And Rahrah Gabor – Buke And Gase + Rahrah Gabor
Cameron Forbes – Godchild
Crystal Murray – Twisted Bases
Dead Tree Seeds – Back To The Seeds
Foreign Air – Why Don’t You Feel The Way I Do?
Holo – In Limbo
Home Counties – In A Middle English Town
Krooked Tongue – No Vacancy Hotel
Molly Moore – Escapism
Sataray – Blood Trine Moon
Studio Electrophonique – Happier Things
The Wildfires Projekt – Lost & Searching
Tomato Flower – Gold Arc
Reedice:
Blackfoot – Siogo
Hexen – Being And Nothingness
Necrophobic – Hrimthursum
Trouble – One For The Road / Unplugged
We would love to thank the author of this write-up for this amazing material
Nové desky 6/2022 – od Joss Stone přes Alt-J po Slashe s Mylesem Kennedym
Mancano ormai pochissimi giorni alla finale di Una Voce di San Marino, il Contest con cui verrà scelto l’artista che rappresenterà San Marino all’Eurovision Song Contest 2022. La questione che tiene banco al momento, oltre al nostro “Una voce per San Marino Gate” sugli artisti emergenti è la presenza di Achille Lauro alla finalissima del 19 febbraio dove sfiderà altri nomi noti ed emergenti per conquistare un posto all’Eurovision.
Per chi ignorasse lo svolgimento della manifestazione lo riassumiamo brevemente qui a seguire.
Sono stati oltre 500 gli artisti emergenti, provenienti da ogni parte del mondo, che si sono iscritti al Contest sognando di arrivare sul palco dell’Eurovision. Di questi ne sono stati selezionati circa 280 che sono stati ascoltati dal vivo a San Marino dove una giuria ha selezionato i 66 artisti (60 + 6 sanmarinesi) che hanno avuto accesso alle semifinali.
Le semifinali si stanno svolgendo sempre a San Marino (e vengono trasmesse in differita di un giorno su San Marino Rtv) in questi giorni.
Il 17 febbraio si svolgerà la finale degli emergenti (in onda il 18) in cui sarà svelato il podio (i primi tre classificati verranno premiati rispettivamente con 7.000, 2.000 e 1.000 euro) e i nove artisti che prenderanno parte alla finalissima del 19 febbraio al Teatro Nuovo Dogana insieme a nove big + una wildcard Sanmarinese.
UNA VOCE PER SAN MARINO LA FINALISSIMA
A presentare la serata finale sarà Jonathan Kashanian con Senhit che, proprio lo scorso anno, ha gareggiato all’Eurovision Song Contest in rappresentanza di San Marino.
Gli artisti in gara nella finalissima saranno valutati da una giuria che verrà resa nota il 18 febbraio che ascolterà in diretta le esibizioni dei nove artisti emergenti e dei
Si sfideranno 19 concorrenti: i 9 finalisti della categoria “emergenti” che vengono selezionati in questi giorni, la wild card sanmarinese (Fabry & Labiuse con la band di San Marino Miodio, che da big pare siano stati definiti Wildcard Sanmarinese dopo l’arrivo di Achille Lauro in gara) e i “big”.
I big presenti in sfida sono: Cristina Ramos dalla Spagna, Alessandro Coli con Burak Yeter (Dj turco di base in Olanda), Matteo Faustini, Valerio Scanu, Tony Cicco con la band romana dei Deshedus e Alberto Fortis, Achille Lauro, Blind, Ivana Spagna (con il brano Seriously In Love di cui ha pubblicato una piccola anteprima negli scorsi giorni) e Francesco Monte. Quest’ultimo, dopo l’esclusione da Sanremo Giovani, presenterà un brano intitolato Mi ricordo di te (Adrenalina), e pare sia agguerritissimo nel tentare di conquistare la vittoria)
L’attenzione però è tutta puntata sulla presenza di Achille Lauro. Quando il suo nome è stato annunciato è inutile negare che ha calamitato l’attenzione della stampa sulla manifestazione che, sino a quel momento, stava passando un po’ inosservata nel nostro paese. In molti si sono chiesti come mai Lauro avesse scelto di mettersi in gioco in questo Contest. Altri invece sono convinti, ad oggi che alla fine il cantante non si presenterà.
Il perché di questa convinzione? L’artista ad oggi non ha annunciato ne fatto minimamente cenno alla sua presenza in gara a Una voce per San Marino sulle sue pagine social ma non solo. Il comunicato stampa di qualche giorno fa inviato da Goigest (ufficio stampa dell’artista) oltre a parlare del nuovo album segnalava i prossimi impegni del cantautore ma anche in questo caso nessun accenno alla gara Sanmarinese.
Achille Lauro quindi parteciperà come concorrente a Una Voce per San Marino? Non ci resta che aspettare il 19 febbraio per scoprirlo.
We wish to say thanks to the writer of this post for this remarkable content
Una Voce per San Marino: Ivana Spagna pubblica un’anteprima del brano, Francesco Monte punta alla vittoria e Achille Lauro… ci sarà?
Mancano ormai pochissimi giorni alla finale di Una Voce di San Marino, il Contest con cui verrà scelto l’artista che rappresenterà San Marino all’Eurovision Song Contest 2022. La questione che tiene banco al momento, oltre al nostro “Una voce per San Marino Gate” sugli artisti emergenti è la presenza di Achille Lauro alla finalissima del 19 febbraio dove sfiderà altri nomi noti ed emergenti per conquistare un posto all’Eurovision.
Per chi ignorasse lo svolgimento della manifestazione lo riassumiamo brevemente qui a seguire.
Sono stati oltre 500 gli artisti emergenti, provenienti da ogni parte del mondo, che si sono iscritti al Contest sognando di arrivare sul palco dell’Eurovision. Di questi ne sono stati selezionati circa 280 che sono stati ascoltati dal vivo a San Marino dove una giuria ha selezionato i 66 artisti (60 + 6 sanmarinesi) che hanno avuto accesso alle semifinali.
Le semifinali si stanno svolgendo sempre a San Marino (e vengono trasmesse in differita di un giorno su San Marino Rtv) in questi giorni.
Il 17 febbraio si svolgerà la finale degli emergenti (in onda il 18) in cui sarà svelato il podio (i primi tre classificati verranno premiati rispettivamente con 7.000, 2.000 e 1.000 euro) e i nove artisti che prenderanno parte alla finalissima del 19 febbraio al Teatro Nuovo Dogana insieme a nove big + una wildcard Sanmarinese.
UNA VOCE PER SAN MARINO LA FINALISSIMA
A presentare la serata finale sarà Jonathan Kashanian con Senhit che, proprio lo scorso anno, ha gareggiato all’Eurovision Song Contest in rappresentanza di San Marino.
Gli artisti in gara nella finalissima saranno valutati da una giuria che verrà resa nota il 18 febbraio che ascolterà in diretta le esibizioni dei nove artisti emergenti e dei
Si sfideranno 19 concorrenti: i 9 finalisti della categoria “emergenti” che vengono selezionati in questi giorni, la wild card sanmarinese (Fabry & Labiuse con la band di San Marino Miodio, che da big pare siano stati definiti Wildcard Sanmarinese dopo l’arrivo di Achille Lauro in gara) e i “big”.
I big presenti in sfida sono: Cristina Ramos dalla Spagna, Alessandro Coli con Burak Yeter (Dj turco di base in Olanda), Matteo Faustini, Valerio Scanu, Tony Cicco con la band romana dei Deshedus e Alberto Fortis, Achille Lauro, Blind, Ivana Spagna (con il brano Seriously In Love di cui ha pubblicato una piccola anteprima negli scorsi giorni) e Francesco Monte. Quest’ultimo, dopo l’esclusione da Sanremo Giovani, presenterà un brano intitolato Mi ricordo di te (Adrenalina), e pare sia agguerritissimo nel tentare di conquistare la vittoria)
L’attenzione però è tutta puntata sulla presenza di Achille Lauro. Quando il suo nome è stato annunciato è inutile negare che ha calamitato l’attenzione della stampa sulla manifestazione che, sino a quel momento, stava passando un po’ inosservata nel nostro paese. In molti si sono chiesti come mai Lauro avesse scelto di mettersi in gioco in questo Contest. Altri invece sono convinti, ad oggi che alla fine il cantante non si presenterà.
Il perché di questa convinzione? L’artista ad oggi non ha annunciato ne fatto minimamente cenno alla sua presenza in gara a Una voce per San Marino sulle sue pagine social ma non solo. Il comunicato stampa di qualche giorno fa inviato da Goigest (ufficio stampa dell’artista) oltre a parlare del nuovo album segnalava i prossimi impegni del cantautore ma anche in questo caso nessun accenno alla gara Sanmarinese.
Achille Lauro quindi parteciperà come concorrente a Una Voce per San Marino? Non ci resta che aspettare il 19 febbraio per scoprirlo.
We wish to say thanks to the writer of this post for this remarkable content
Una Voce per San Marino: Ivana Spagna pubblica un’anteprima del brano, Francesco Monte punta alla vittoria e Achille Lauro… ci sarà?
“Você está sentindo o que eu estou sentindo?” – Me perguntou Claudia Assef, minha parceira na jornada, após nos desconectarmos da entrevista por conferência (as tão faladas “calls”) que fizemos com Arnaldo Baptista, o eterno Mutante. Ele em seu sítio nos arredores de Belo Horizonte e nós aqui, em São Paulo. Era uma tarde de sexta-feira.
E eu estava sentindo, sim. Uma mística sensação de leveza tomou conta de tudo o que estava aqui dentro e também ao meu redor. As solas dos pés coçavam. Havíamos acabado de conversar com o cara que escreveu “Nossos elmos vasos comunicantes podem um dia se beijar“, um verso da letra de “Ai Garupa“. O autor do disco “Loki?” considerado por muita gente (a maioria outros músicos), o maior disco brasileiro de todos os tempo e cuja obra foi avalizada por nomes como David Byrne, Kurt Cobain e Sean Lennon, para citar os mais célebres.
No entanto, não são os feitos pregressos do artista, apesar de importantes na construção do que ele é no presente, que causaram esta sensação. Há algo em sua comunicação. Arnaldo não fala.
Arnaldo cospe borboletas.
As palavras saem de sua boca em um voo desconcertado pela sala, coloridas, e conforme se cruzam vão formando frases que mudam de sentido, seguindo seu passeio hiperbólico pelo ambiente. As novas borboletas vão saindo e então se tocam às outras que ali estavam anteriormente. E tudo muda de significado novamente.
O motivo da nossa conversa era falar sobre o lançamento do álbum de remixes de To Burn Or Not Burn, a faixa conceito de Arnaldo Baptista, dona de um groove cativante e que já era conhecida, em sua versão original, nas pistas de dança mais malucas do mundo. A compilação está disponível a partir de hoje, 18 de fevereiro, em todas as plataformas.
O ano que trará a Arnaldo a celebração de 74 voltas em torno do sol está bastante movimentando. Além deste lançamento, sua equipe organizou e publicou uma galeria online com seus quadros, provavelmente a mais pura expressão de sua alma. Se as músicas de Arnaldo são autobiográficas, suas pinturas são autoexplicativas. E assim, vão se organizando a memória e o acervo de um dos poucos artista no mundo que efetivamente tocou as estrelas.
A dance music trouxe ao mundo a cultura dos remixes. Em sua primeira geração, o objetivo principal era tornar músicas já lançadas um pouco mais atraentes para as pistas de dança: mais atenção aos graves, versões mais longas e com cuidados mais percussivos e hipnóticos, feitas com “pedaços” da gravação original.
Evoluiu, porém, até se tornar um estudo do “desconstrutivismo”. Um ato de entrar no corpo do artista original, desmontá-lo e então criar um novo ser sônico. É como se a mesma pessoa voltasse ao ponto de seu nascimento e experimentasse outra vida, com outra família, com outras interações sociais.
Invejo os talentosos artistas que tiveram a oportunidade de entrar em To Burn or Not to Burn e, por consequência, em Arnaldo. O time de remixers que integram o álbum representa o que há de mais bacana na produção nacional da última década. Nomes como Tata Organ, Tetine, L_Cio, Magal e Glocal, entre vários outros de igual estirpe, metem a faixa no liquidificador e extraem um novo suco.
Ao ser perguntado, aliás, o que pensava ao ver uma turma de novos artistas se debruçando sobre sua obra, Arnaldo respondeu, ou melhor, borboletou:
“Estou adorando. Se baterem minha música no liquidificador, vai sair uma fumaça que deixará todo mundo muito doido”
O álbum também traz a versão original da música, produzida por John Ulhoa, do Pato Fu (que também produziu o aclamado álbum Let It Bed), grande entusiasta da obra de Arnaldo.
Colocar um time de produtores que revolucionam a música através de uma estética antipop — que se estende às suas atuações na sociedade em forma de ocupações urbanas, contestações do que é estável e provocações artísticas — para reinventar uma obra de Arnaldo, é uma das mais autênticas formas de homenagem.
Valoriza-se aqui, não só o aspecto musical, mas o subversivo, o que propõe novos caminhos. Só existe contramão quando alguém dirige no sentido contrário. É o que fez Arnaldo por toda sua vida.
A música, que faz um trocadilho com to be or not to be, that’s the question (ser ou não ser, eis a questão) de Shakespeare, traz, como não poderia deixar de ser, duas mensagens em uma. Um manifesto ecológico contra a ganância do homem que queima tudo o que é vivo. “A ideia veio de algo que Jimi Hendrix disse em seu álbum, Axis. De que o ser humano vive uma maldição, onde ele queima tudo o que vê pela frente” – nos conta Arnaldo. A partir disso, segue sua provocação: queimar ou não? Ficar ou seguir? Estacionar ou “deslanchar? Eis a questão. Ou, no caso de To Burn or Not To Burn: qual é a questão?
Arnaldo, inadvertidamente (ou intuitivamente), remixou Willian Shakespeare.
A gravadora responsável pelo lançamento da compilação é a D-Edge Records, braço da D-Edge, um dos clubs mais importantes do mundo, situado na Barra Funda, em São Paulo. Pertinho da Pompeia, bairro em que Arnaldo cresceu e criou suas primeiras bandas. A casa vai promover uma festa de lançamento dia 24.02 para celebrar este baita acontecimento. Confira todas as informações em nosso Super Guia.
O disco finca a bandeira de Arnaldo no presente, o que o encanta já que é aficionado por produção musical, equipamentos e timbres. O artista traz consigo uma visão bastante positiva do hoje e do amanhã. Nos contou que acredita que em 50 anos todos seremos vegetarianos. “Vai ser ótimo poder viver sem matar”, diz, com um sorriso indestrutível. Acredita também que todo mundo vai viver para sempre e que passearemos com facilidade na velocidade da luz.
A pessoa, cuja arte tomou conta de cada célula de seu corpo ao longo tempo e regendo-o desde então, se mostra como alguém que confiou ao universo seu coração e destino, o que lhe traz tranquilidade. Um otimismo que reverbera (o que aconteceu conosco ao final da entrevista) em quem está à sua volta.
Aquela sensação de que tudo vai dar certo.
We wish to say thanks to the writer of this post for this amazing content
Arnaldo Baptista – music non stop
“Você está sentindo o que eu estou sentindo?” – Me perguntou Claudia Assef, minha parceira na jornada, após nos desconectarmos da entrevista por conferência (as tão faladas “calls”) que fizemos com Arnaldo Baptista, o eterno Mutante. Ele em seu sítio nos arredores de Belo Horizonte e nós aqui, em São Paulo. Era uma tarde de sexta-feira.
E eu estava sentindo, sim. Uma mística sensação de leveza tomou conta de tudo o que estava aqui dentro e também ao meu redor. As solas dos pés coçavam. Havíamos acabado de conversar com o cara que escreveu “Nossos elmos vasos comunicantes podem um dia se beijar“, um verso da letra de “Ai Garupa“. O autor do disco “Loki?” considerado por muita gente (a maioria outros músicos), o maior disco brasileiro de todos os tempo e cuja obra foi avalizada por nomes como David Byrne, Kurt Cobain e Sean Lennon, para citar os mais célebres.
No entanto, não são os feitos pregressos do artista, apesar de importantes na construção do que ele é no presente, que causaram esta sensação. Há algo em sua comunicação. Arnaldo não fala.
Arnaldo cospe borboletas.
As palavras saem de sua boca em um voo desconcertado pela sala, coloridas, e conforme se cruzam vão formando frases que mudam de sentido, seguindo seu passeio hiperbólico pelo ambiente. As novas borboletas vão saindo e então se tocam às outras que ali estavam anteriormente. E tudo muda de significado novamente.
O motivo da nossa conversa era falar sobre o lançamento do álbum de remixes de To Burn Or Not Burn, a faixa conceito de Arnaldo Baptista, dona de um groove cativante e que já era conhecida, em sua versão original, nas pistas de dança mais malucas do mundo. A compilação está disponível a partir de hoje, 18 de fevereiro, em todas as plataformas.
O ano que trará a Arnaldo a celebração de 74 voltas em torno do sol está bastante movimentando. Além deste lançamento, sua equipe organizou e publicou uma galeria online com seus quadros, provavelmente a mais pura expressão de sua alma. Se as músicas de Arnaldo são autobiográficas, suas pinturas são autoexplicativas. E assim, vão se organizando a memória e o acervo de um dos poucos artista no mundo que efetivamente tocou as estrelas.
A dance music trouxe ao mundo a cultura dos remixes. Em sua primeira geração, o objetivo principal era tornar músicas já lançadas um pouco mais atraentes para as pistas de dança: mais atenção aos graves, versões mais longas e com cuidados mais percussivos e hipnóticos, feitas com “pedaços” da gravação original.
Evoluiu, porém, até se tornar um estudo do “desconstrutivismo”. Um ato de entrar no corpo do artista original, desmontá-lo e então criar um novo ser sônico. É como se a mesma pessoa voltasse ao ponto de seu nascimento e experimentasse outra vida, com outra família, com outras interações sociais.
Invejo os talentosos artistas que tiveram a oportunidade de entrar em To Burn or Not to Burn e, por consequência, em Arnaldo. O time de remixers que integram o álbum representa o que há de mais bacana na produção nacional da última década. Nomes como Tata Organ, Tetine, L_Cio, Magal e Glocal, entre vários outros de igual estirpe, metem a faixa no liquidificador e extraem um novo suco.
Ao ser perguntado, aliás, o que pensava ao ver uma turma de novos artistas se debruçando sobre sua obra, Arnaldo respondeu, ou melhor, borboletou:
“Estou adorando. Se baterem minha música no liquidificador, vai sair uma fumaça que deixará todo mundo muito doido”
O álbum também traz a versão original da música, produzida por John Ulhoa, do Pato Fu (que também produziu o aclamado álbum Let It Bed), grande entusiasta da obra de Arnaldo.
Colocar um time de produtores que revolucionam a música através de uma estética antipop — que se estende às suas atuações na sociedade em forma de ocupações urbanas, contestações do que é estável e provocações artísticas — para reinventar uma obra de Arnaldo, é uma das mais autênticas formas de homenagem.
Valoriza-se aqui, não só o aspecto musical, mas o subversivo, o que propõe novos caminhos. Só existe contramão quando alguém dirige no sentido contrário. É o que fez Arnaldo por toda sua vida.
A música, que faz um trocadilho com to be or not to be, that’s the question (ser ou não ser, eis a questão) de Shakespeare, traz, como não poderia deixar de ser, duas mensagens em uma. Um manifesto ecológico contra a ganância do homem que queima tudo o que é vivo. “A ideia veio de algo que Jimi Hendrix disse em seu álbum, Axis. De que o ser humano vive uma maldição, onde ele queima tudo o que vê pela frente” – nos conta Arnaldo. A partir disso, segue sua provocação: queimar ou não? Ficar ou seguir? Estacionar ou “deslanchar? Eis a questão. Ou, no caso de To Burn or Not To Burn: qual é a questão?
Arnaldo, inadvertidamente (ou intuitivamente), remixou Willian Shakespeare.
A gravadora responsável pelo lançamento da compilação é a D-Edge Records, braço da D-Edge, um dos clubs mais importantes do mundo, situado na Barra Funda, em São Paulo. Pertinho da Pompeia, bairro em que Arnaldo cresceu e criou suas primeiras bandas. A casa vai promover uma festa de lançamento dia 24.02 para celebrar este baita acontecimento. Confira todas as informações em nosso Super Guia.
O disco finca a bandeira de Arnaldo no presente, o que o encanta já que é aficionado por produção musical, equipamentos e timbres. O artista traz consigo uma visão bastante positiva do hoje e do amanhã. Nos contou que acredita que em 50 anos todos seremos vegetarianos. “Vai ser ótimo poder viver sem matar”, diz, com um sorriso indestrutível. Acredita também que todo mundo vai viver para sempre e que passearemos com facilidade na velocidade da luz.
A pessoa, cuja arte tomou conta de cada célula de seu corpo ao longo tempo e regendo-o desde então, se mostra como alguém que confiou ao universo seu coração e destino, o que lhe traz tranquilidade. Um otimismo que reverbera (o que aconteceu conosco ao final da entrevista) em quem está à sua volta.
Aquela sensação de que tudo vai dar certo.
We wish to say thanks to the writer of this post for this amazing content
Arnaldo Baptista – music non stop
por Guilherme Gurgel @ 15/02/2022
Kristen Mather de Andrade é uma estadunidense de alma brasileira, e não é à toa que a cantora e clarinetista carrega esse título. Em sua faixa de destaque Guelê Guelê, ela canta “eu vim de lá”. E é pisando nesse chão devagarinho, que ela brinca com os elementos da música brasileira, criando um som original, mas completamente familiar.
A artista é membro da West Point Band, a mais antiga banda militar dos EUA, onde manteve um olhar especial voltado para a música brasileira. Kristen fez parte de uma apresentação do grupo que viralizou em terras tropicais, durante as Olímpiadas de 2016, no Rio de Janeiro. Chamou a atenção dos brasileiros que a homenagem dos militares aos atletas norte-americanos incluiu no repertório canções como Carinhoso, de Pixinguinha, Assanhado, de Jacob do Bandolim, e o forró Sebastiana, de Jackson do Pandeiro (vale relembrar a performance).
Após a repercussão da apresentação, a clarinetista reforçou a naturalidade com que consegue entrar no universo musical brasileiro, com o álbum Clarão, lançado em 2021. No trabalho, Kristen apresenta releituras de canções de artistas como Hermeto Pascoal, Severino Araújo e Roque Ferreira. Aqui, os arranjos instrumentais são orquestrados com esmero. Combina bem com a timbre suave da artista, que é daquelas que dá para ouvir o sorriso na voz.
Depois de trabalhar com o samba e um som mais solar, Kristen lançou o EP Evergreen, no fim do ano passado. O trabalho reúne clássicos natalinos, mas que estão fora do repertório mais tradicional. O EP tem um tom mais dramático e festivo, mas tudo é bem estruturado pela suavidade característica de Kristen.
Conheça mais artistas e bandas no Música Pavê
We would like to say thanks to the author of this write-up for this remarkable material
Conheça: Kristen Mather de Andrade | Música Pavê
por Guilherme Gurgel @ 15/02/2022
Kristen Mather de Andrade é uma estadunidense de alma brasileira, e não é à toa que a cantora e clarinetista carrega esse título. Em sua faixa de destaque Guelê Guelê, ela canta “eu vim de lá”. E é pisando nesse chão devagarinho, que ela brinca com os elementos da música brasileira, criando um som original, mas completamente familiar.
A artista é membro da West Point Band, a mais antiga banda militar dos EUA, onde manteve um olhar especial voltado para a música brasileira. Kristen fez parte de uma apresentação do grupo que viralizou em terras tropicais, durante as Olímpiadas de 2016, no Rio de Janeiro. Chamou a atenção dos brasileiros que a homenagem dos militares aos atletas norte-americanos incluiu no repertório canções como Carinhoso, de Pixinguinha, Assanhado, de Jacob do Bandolim, e o forró Sebastiana, de Jackson do Pandeiro (vale relembrar a performance).
Após a repercussão da apresentação, a clarinetista reforçou a naturalidade com que consegue entrar no universo musical brasileiro, com o álbum Clarão, lançado em 2021. No trabalho, Kristen apresenta releituras de canções de artistas como Hermeto Pascoal, Severino Araújo e Roque Ferreira. Aqui, os arranjos instrumentais são orquestrados com esmero. Combina bem com a timbre suave da artista, que é daquelas que dá para ouvir o sorriso na voz.
Depois de trabalhar com o samba e um som mais solar, Kristen lançou o EP Evergreen, no fim do ano passado. O trabalho reúne clássicos natalinos, mas que estão fora do repertório mais tradicional. O EP tem um tom mais dramático e festivo, mas tudo é bem estruturado pela suavidade característica de Kristen.
Conheça mais artistas e bandas no Música Pavê
We would like to say thanks to the author of this write-up for this remarkable material
Conheça: Kristen Mather de Andrade | Música Pavê
Uskuteční se letní festivaly bez restrikcí? Jejich pořadatelé věří slovům ministra zdravotnictví Vlastimila Válka, že se nejpozději od 1. dubna vrátíme do starých kolejí. Na základě tohoto prohlášení připravují velké letní akce bez omezení. Po odchodu dlouhodobých partnerů někteří hospodaří s nižšími rozpočty, ale současně tvrdí, že se to na kvalitě programu neprojeví. Většina festivalů slibuje hvězdami nabitý line-up, kterým chtějí divákům vynahradit dvouletou nucenou přestávku.
“Příslib návratu k normálnímu životu je pro nás skvělou zprávou. Znamená návrat letní festivalové sezóny tak, jak jsme na ni byli před pandemií zvyklí. Bez rozdělování návštěvníků, bez kapacitních omezení, bez respirátorů a bez dalších nařízení, která znemožňovala plnohodnotné prožití hudebních festivalů. Jsme rádi, že se i u nás začíná zřetelně objevovat světlo na konci tunelu podobně jako v mnoha dalších zemích,” vítá vyjádření ministra zdravotnictví Vlastimila Válka Marek Vohralík z festivalové asociace Festas, která sdružuje většinu festivalů v Česku.
Ministr Válek v Událostech 26. ledna 2022 řekl všemi dlouho očekávanou větu: “Rád bych přišel s plánem a strategií, které bych předložil vládě v březnu, a první duben bychom mohli přivítat návratem k normálu.”
Festivaly se těší na konec temna
V uplynulých dvou letech pořadatelé festivalů bojovali o přežití. Zatímco před příchodem pandemie v Česku fungovalo na 400 hudebních festivalů, během posledních dvou let se jejich počet značně ztenčil. Podle Marka Vohralíka z Festas se obětí krize staly především menší akce lokálního charakteru. Naopak velké akce krizi přežily díky úsporným opatřením a částečným kompenzacím zmařených nákladů. “I ty se ale budou s ekonomickými dopady vyrovnávat několik let,” říká Vohralík.
Všem nyní svítá naděje, že letos již kulturní akce proběhnou bez omezení. “Pro Colours of Ostrava, obecně pro festivaly a živou kulturu, je to skvělá zpráva. Jde o zásadní potvrzení, že festivaly proběhnou v plném rozsahu, že můžeme pokračovat v přípravách a že fanoušci po třech letech zažijí to nejlepší hudební léto, které tu dlouho nebylo,” pozitivně hodnotí zprávu ministra ředitelka Colours of Ostrava Zlata Holušová.
Stejně naladěn je i David Moravec z festivalu Štěrkovna Open Music, který se pořádá v Ostravě v parku Landek: “Dva roky jsme nemohli pracovat vůbec, nebo s výrazným omezením. V loňském roce se nám podařilo uspořádat festival alespoň pro čtyři tisíce lidí. Všichni návštěvníci i vystupující si festivalovou atmosféru po dlouhé době výborně užili. Vinou koronaviru jsme se tak stali největším festivalem v kraji a na chvíli dokonce i v Česku. Věříme, že tato doba festivalového a vlastně celokulturního temna je na svém konci a nyní nás čeká návrat k normálu.”
Podle Kamila Rudolfa z festivalu Beats for Love si festivaly ani jinou variantu, než že se uskuteční bez restrikcí, nepřipouští. “Jsme v kontaktu s ostatními festivaly a jinou možnost už nevidíme. Jsem rád, že ve stejném duchu mluvil i nový ministr zdravotnictví.” Na návrat do starých kolejí se těší i Jiří Daron, ředitel Pragokoncertu: “Společně s umělci se nemůžeme dočkat, až se po dvouletém půstu opět otevřou festivalové brány plzeňského Metalfestu a vizovického Masters of Rock. Již nyní pilně pracujeme na tom, aby spokojenost návštěvníků na čtyřdenní mezinárodní přehlídce tvrdé muziky byla taková, jakou byli zvyklí do roku 2019.”
Hvězdný line-up vynahradí dvouleté živoření
Přestože složení festivalového programu není závislé pouze na epidemiologické situaci v České republice, ale v celé Evropě, už nyní je zřejmé, že organizátoři chystají pro fanoušky doslova hvězdný line-up. Potvrzuje to i Marek Vohralík, ředitel Festas: “Programy letních festivalů slibují velkolepý návrat. Asi nikdy jsme v nabídce domácích hudebních festivalů neviděli takovou koncentraci hvězdných jmen. A to i přesto, že se musí vyrovnat s nižšími rozpočty kvůli odlivu některých partnerů, kteří se po dvou letech budou na festivaly vracet postupně. Řádově tak mohou přijít i o stovky tisíc korun.” Zlata Holušová z Colours of Ostrava k tomu dodává: “Kdo ještě váhá s návštěvou Colours of Ostrava nebo jiného festivalu, ať si pospíší, bude to velké.”
Na historický ročník zve i Michal Thomes, ředitel festivalu Rock for People: “Letošní rok bude neuvěřitelný, mezi headlinery totiž nechybí například Green Day, Royal Blood, Fall Out Boy a Biffy Clyro. Přidali jsme dokonce jeden den jako poděkování návštěvníkům za jejich trpělivost a vzhledem k zájmu o vstupenky zvětšujeme kapacitu areálu o pět tisíc diváků.”
Nejsilnější line-up v historii slibují i další festivaly. “Letos na Beats for Love vystoupí během čtyř dnů na 500 interpretů na čtrnácti pódiích. Fanoušci taneční muziky se tak mohou těšit například na zvučná jména jako Armin van Buuren, Wilkinson, Lost frequencies nebo Alan Walker,” láká Kamil Rudolf. A Ondřej Vrba z festivalu Let It Roll snahu nachystat pro účastníky výjimečné hudební zážitky potvrzuje: “Pevně věříme, že letošní ročník festivalu Let It Roll se uskuteční v plné síle. Nepůjde však jen o návrat k původnímu konceptu, jako byl plánován pro rok 2022. Čeká nás nejsilnější line-up v historii a především festivalová premiéra v podobě vystoupení legendární kapely Pendulum Live, která dorazí v kompletním složení. Rok 2022 vnímáme jako nový začátek, a proto plánujeme mnoho novinek, novou stage, zaměříme se na pohodlí v areálu a otevřeme další kapitolu festivalového příběhu.”
We want to thank the writer of this write-up for this remarkable web content
Asociace festivalů věří vládě, že letošní léto již bude bez omezení
Uskuteční se letní festivaly bez restrikcí? Jejich pořadatelé věří slovům ministra zdravotnictví Vlastimila Válka, že se nejpozději od 1. dubna vrátíme do starých kolejí. Na základě tohoto prohlášení připravují velké letní akce bez omezení. Po odchodu dlouhodobých partnerů někteří hospodaří s nižšími rozpočty, ale současně tvrdí, že se to na kvalitě programu neprojeví. Většina festivalů slibuje hvězdami nabitý line-up, kterým chtějí divákům vynahradit dvouletou nucenou přestávku.
“Příslib návratu k normálnímu životu je pro nás skvělou zprávou. Znamená návrat letní festivalové sezóny tak, jak jsme na ni byli před pandemií zvyklí. Bez rozdělování návštěvníků, bez kapacitních omezení, bez respirátorů a bez dalších nařízení, která znemožňovala plnohodnotné prožití hudebních festivalů. Jsme rádi, že se i u nás začíná zřetelně objevovat světlo na konci tunelu podobně jako v mnoha dalších zemích,” vítá vyjádření ministra zdravotnictví Vlastimila Válka Marek Vohralík z festivalové asociace Festas, která sdružuje většinu festivalů v Česku.
Ministr Válek v Událostech 26. ledna 2022 řekl všemi dlouho očekávanou větu: “Rád bych přišel s plánem a strategií, které bych předložil vládě v březnu, a první duben bychom mohli přivítat návratem k normálu.”
Festivaly se těší na konec temna
V uplynulých dvou letech pořadatelé festivalů bojovali o přežití. Zatímco před příchodem pandemie v Česku fungovalo na 400 hudebních festivalů, během posledních dvou let se jejich počet značně ztenčil. Podle Marka Vohralíka z Festas se obětí krize staly především menší akce lokálního charakteru. Naopak velké akce krizi přežily díky úsporným opatřením a částečným kompenzacím zmařených nákladů. “I ty se ale budou s ekonomickými dopady vyrovnávat několik let,” říká Vohralík.
Všem nyní svítá naděje, že letos již kulturní akce proběhnou bez omezení. “Pro Colours of Ostrava, obecně pro festivaly a živou kulturu, je to skvělá zpráva. Jde o zásadní potvrzení, že festivaly proběhnou v plném rozsahu, že můžeme pokračovat v přípravách a že fanoušci po třech letech zažijí to nejlepší hudební léto, které tu dlouho nebylo,” pozitivně hodnotí zprávu ministra ředitelka Colours of Ostrava Zlata Holušová.
Stejně naladěn je i David Moravec z festivalu Štěrkovna Open Music, který se pořádá v Ostravě v parku Landek: “Dva roky jsme nemohli pracovat vůbec, nebo s výrazným omezením. V loňském roce se nám podařilo uspořádat festival alespoň pro čtyři tisíce lidí. Všichni návštěvníci i vystupující si festivalovou atmosféru po dlouhé době výborně užili. Vinou koronaviru jsme se tak stali největším festivalem v kraji a na chvíli dokonce i v Česku. Věříme, že tato doba festivalového a vlastně celokulturního temna je na svém konci a nyní nás čeká návrat k normálu.”
Podle Kamila Rudolfa z festivalu Beats for Love si festivaly ani jinou variantu, než že se uskuteční bez restrikcí, nepřipouští. “Jsme v kontaktu s ostatními festivaly a jinou možnost už nevidíme. Jsem rád, že ve stejném duchu mluvil i nový ministr zdravotnictví.” Na návrat do starých kolejí se těší i Jiří Daron, ředitel Pragokoncertu: “Společně s umělci se nemůžeme dočkat, až se po dvouletém půstu opět otevřou festivalové brány plzeňského Metalfestu a vizovického Masters of Rock. Již nyní pilně pracujeme na tom, aby spokojenost návštěvníků na čtyřdenní mezinárodní přehlídce tvrdé muziky byla taková, jakou byli zvyklí do roku 2019.”
Hvězdný line-up vynahradí dvouleté živoření
Přestože složení festivalového programu není závislé pouze na epidemiologické situaci v České republice, ale v celé Evropě, už nyní je zřejmé, že organizátoři chystají pro fanoušky doslova hvězdný line-up. Potvrzuje to i Marek Vohralík, ředitel Festas: “Programy letních festivalů slibují velkolepý návrat. Asi nikdy jsme v nabídce domácích hudebních festivalů neviděli takovou koncentraci hvězdných jmen. A to i přesto, že se musí vyrovnat s nižšími rozpočty kvůli odlivu některých partnerů, kteří se po dvou letech budou na festivaly vracet postupně. Řádově tak mohou přijít i o stovky tisíc korun.” Zlata Holušová z Colours of Ostrava k tomu dodává: “Kdo ještě váhá s návštěvou Colours of Ostrava nebo jiného festivalu, ať si pospíší, bude to velké.”
Na historický ročník zve i Michal Thomes, ředitel festivalu Rock for People: “Letošní rok bude neuvěřitelný, mezi headlinery totiž nechybí například Green Day, Royal Blood, Fall Out Boy a Biffy Clyro. Přidali jsme dokonce jeden den jako poděkování návštěvníkům za jejich trpělivost a vzhledem k zájmu o vstupenky zvětšujeme kapacitu areálu o pět tisíc diváků.”
Nejsilnější line-up v historii slibují i další festivaly. “Letos na Beats for Love vystoupí během čtyř dnů na 500 interpretů na čtrnácti pódiích. Fanoušci taneční muziky se tak mohou těšit například na zvučná jména jako Armin van Buuren, Wilkinson, Lost frequencies nebo Alan Walker,” láká Kamil Rudolf. A Ondřej Vrba z festivalu Let It Roll snahu nachystat pro účastníky výjimečné hudební zážitky potvrzuje: “Pevně věříme, že letošní ročník festivalu Let It Roll se uskuteční v plné síle. Nepůjde však jen o návrat k původnímu konceptu, jako byl plánován pro rok 2022. Čeká nás nejsilnější line-up v historii a především festivalová premiéra v podobě vystoupení legendární kapely Pendulum Live, která dorazí v kompletním složení. Rok 2022 vnímáme jako nový začátek, a proto plánujeme mnoho novinek, novou stage, zaměříme se na pohodlí v areálu a otevřeme další kapitolu festivalového příběhu.”
We want to thank the writer of this write-up for this remarkable web content
Asociace festivalů věří vládě, že letošní léto již bude bez omezení
Blanco Biglietto tour… anche le nuove date (la terza tranche lanciata) sono andate sold out in pochissime ore per un totale di oltre 300.000 biglietti venduti.
Il tour dell’artista, prodotto e organizzato da Vivo Concerti e Friends & Partners conta ad oggi, nel periodo da aprile a settembre, ben 34 appuntamenti tutti andati completamente sold out a poche era dal lancio. Sul web il pubblico è scatenato, molte persone infatti si sono collegate al sito anche con mezz’ora di anticipo e sono rimaste in coda senza riuscire ad acquistare il tanto desiderato biglietto.
Lo strabiliante risultato del BLU CELESTE TOUR porta Blanco a totalizzare oltre 300mila biglietti venduti. Questo risultato arriva dopo la certificazione Platino – conseguita in meno di due settimane – di Brividi, con cui Blanco ha vinto il 72° Festival di Sanremo insieme a Mahmood: il brano è il più ascoltato di sempre in un giorno su Spotify Italia con 3.384.192 stream in sole 24 ore dall’uscita.
BLANCO BIGLIETTI TOUR ESAURITI, LE DATE
- Domenica 3 APRILE 2022 – PADOVA, GEOX SOLD OUT
- Lunedì 4 APRILE 2022 – PADOVA, GEOX SOLD OUT
- Mercoledì 6 APRILE 2022 – MILANO, FABRIQUE SOLD OUT
- Giovedì 7 APRILE 2022 – MILANO, FABRIQUE SOLD OUT
- Domenica 10 APRILE 2022 – ROMA, ATLANTICO SOLD OUT
- Lunedì 11 APRILE 2022 – ROMA, ATLANTICO SOLD OUT
- Mercoledì 13 APRILE 2022 – TORINO, TEATRO CONCORDIA SOLD OUT
- Giovedì 14 APRILE 2022 – TORINO, TEATRO CONCORDIA SOLD OUT
- Mercoledì 4 MAGGIO 2022 – FIRENZE, TUSCANY HALL SOLD OUT
- Giovedì 5 MAGGIO 2022 – FIRENZE, TUSCANY HALL SOLD OUT
- Giovedì 19 MAGGIO 2022 – NAPOLI, CASA DELLA MUSICA SOLD OUT
- Domenica 22 MAGGIO 2022 – BOLOGNA, ESTRAGON SOLD OUT
- Lunedì 23 MAGGIO 2022 – BOLOGNA, ESTRAGON SOLD OUT
- Venerdì 27 MAGGIO 2022 – BRESCIA, GRAN TEATRO MORATO SOLD OUT
- Sabato 28 MAGGIO 2022 – BRESCIA, GRAN TEATRO MORATO SOLD OUT
- Sabato 18 GIUGNO 2022 – LOCARNO, CONNECTION FESTIVAL SOLD OUT
- Venerdì 24 GIUGNO 2022 – GENOVA, GOA BOA_THE NEXT DAY SOLD OUT
- Sabato 2 LUGLIO 2022 – PAESTUM (SA), MaCo FESTIVAL SOLD OUT
- Venerdì 8 LUGLIO 2022 – FERRARA, SUMMER VIBEZ FESTIVAL SOLD OUT
- Sabato 9 LUGLIO 2022 – ALBA (CN), COLLISIONI FESTIVAL SOLD OUT
- Venerdì 15 LUGLIO 2022 – UDINE, VILLA MANIN SOLD OUT
- Domenica 17 LUGLIO 2022 – L’AQUILA, PINEWOOD FESTIVAL SOLD OUT
- Giovedì 21 LUGLIO 2022 – LUCCA SUMMER FESTIVAL – MURA DI LUCCA SOLD OUT
- Sabato 23 LUGLIO 2022 – SERVIGLIANO (FM), NOSOUND FEST SOLD OUT
- Mercoledì 27 LUGLIO 2022 – ROMA, ROCK IN ROMA SOLD OUT
- Giovedì 28 LUGLIO 2022 – ROMA, ROCK IN ROMA SOLD OUT
- Sabato 30 LUGLIO 2022 – CATANIA, VILLA BELLINI SOLD OUT
- Domenica 31 LUGLIO 2022 – CATANIA, VILLA BELLINI SOLD OUT
- Mercoledì 3 AGOSTO 2022 – MATERA, SONIC PARK MATERA SOLD OUT
- Giovedì 4 AGOSTO 2022 – GALLIPOLI (LE), PARCO GONDAR SOLD OUT
- Sabato 6 AGOSTO 2022 – CATTOLICA (RN), ARENA DELLA REGINA SOLD OUT
- Venerdì 12 AGOSTO 2022 – OLBIA, RED VALLEY FESTIVAL SOLD OUT
- Venerdì 16 SETTEMBRE 2022 – MILANO, IPPODROMO SNAI SAN SIRO SOLD OUT
- Sabato 17 SETTEMBRE 2022 – MILANO, IPPODROMO SNAI SAN SIRO SOLD OUT
We wish to say thanks to the writer of this article for this remarkable content
Code di attesa per le nuove date di Blanco ma niente da fare…. oltre 300.000 biglietti venduti in poche ore. Tutto nuovamente sold out
Blanco Biglietto tour… anche le nuove date (la terza tranche lanciata) sono andate sold out in pochissime ore per un totale di oltre 300.000 biglietti venduti.
Il tour dell’artista, prodotto e organizzato da Vivo Concerti e Friends & Partners conta ad oggi, nel periodo da aprile a settembre, ben 34 appuntamenti tutti andati completamente sold out a poche era dal lancio. Sul web il pubblico è scatenato, molte persone infatti si sono collegate al sito anche con mezz’ora di anticipo e sono rimaste in coda senza riuscire ad acquistare il tanto desiderato biglietto.
Lo strabiliante risultato del BLU CELESTE TOUR porta Blanco a totalizzare oltre 300mila biglietti venduti. Questo risultato arriva dopo la certificazione Platino – conseguita in meno di due settimane – di Brividi, con cui Blanco ha vinto il 72° Festival di Sanremo insieme a Mahmood: il brano è il più ascoltato di sempre in un giorno su Spotify Italia con 3.384.192 stream in sole 24 ore dall’uscita.
BLANCO BIGLIETTI TOUR ESAURITI, LE DATE
- Domenica 3 APRILE 2022 – PADOVA, GEOX SOLD OUT
- Lunedì 4 APRILE 2022 – PADOVA, GEOX SOLD OUT
- Mercoledì 6 APRILE 2022 – MILANO, FABRIQUE SOLD OUT
- Giovedì 7 APRILE 2022 – MILANO, FABRIQUE SOLD OUT
- Domenica 10 APRILE 2022 – ROMA, ATLANTICO SOLD OUT
- Lunedì 11 APRILE 2022 – ROMA, ATLANTICO SOLD OUT
- Mercoledì 13 APRILE 2022 – TORINO, TEATRO CONCORDIA SOLD OUT
- Giovedì 14 APRILE 2022 – TORINO, TEATRO CONCORDIA SOLD OUT
- Mercoledì 4 MAGGIO 2022 – FIRENZE, TUSCANY HALL SOLD OUT
- Giovedì 5 MAGGIO 2022 – FIRENZE, TUSCANY HALL SOLD OUT
- Giovedì 19 MAGGIO 2022 – NAPOLI, CASA DELLA MUSICA SOLD OUT
- Domenica 22 MAGGIO 2022 – BOLOGNA, ESTRAGON SOLD OUT
- Lunedì 23 MAGGIO 2022 – BOLOGNA, ESTRAGON SOLD OUT
- Venerdì 27 MAGGIO 2022 – BRESCIA, GRAN TEATRO MORATO SOLD OUT
- Sabato 28 MAGGIO 2022 – BRESCIA, GRAN TEATRO MORATO SOLD OUT
- Sabato 18 GIUGNO 2022 – LOCARNO, CONNECTION FESTIVAL SOLD OUT
- Venerdì 24 GIUGNO 2022 – GENOVA, GOA BOA_THE NEXT DAY SOLD OUT
- Sabato 2 LUGLIO 2022 – PAESTUM (SA), MaCo FESTIVAL SOLD OUT
- Venerdì 8 LUGLIO 2022 – FERRARA, SUMMER VIBEZ FESTIVAL SOLD OUT
- Sabato 9 LUGLIO 2022 – ALBA (CN), COLLISIONI FESTIVAL SOLD OUT
- Venerdì 15 LUGLIO 2022 – UDINE, VILLA MANIN SOLD OUT
- Domenica 17 LUGLIO 2022 – L’AQUILA, PINEWOOD FESTIVAL SOLD OUT
- Giovedì 21 LUGLIO 2022 – LUCCA SUMMER FESTIVAL – MURA DI LUCCA SOLD OUT
- Sabato 23 LUGLIO 2022 – SERVIGLIANO (FM), NOSOUND FEST SOLD OUT
- Mercoledì 27 LUGLIO 2022 – ROMA, ROCK IN ROMA SOLD OUT
- Giovedì 28 LUGLIO 2022 – ROMA, ROCK IN ROMA SOLD OUT
- Sabato 30 LUGLIO 2022 – CATANIA, VILLA BELLINI SOLD OUT
- Domenica 31 LUGLIO 2022 – CATANIA, VILLA BELLINI SOLD OUT
- Mercoledì 3 AGOSTO 2022 – MATERA, SONIC PARK MATERA SOLD OUT
- Giovedì 4 AGOSTO 2022 – GALLIPOLI (LE), PARCO GONDAR SOLD OUT
- Sabato 6 AGOSTO 2022 – CATTOLICA (RN), ARENA DELLA REGINA SOLD OUT
- Venerdì 12 AGOSTO 2022 – OLBIA, RED VALLEY FESTIVAL SOLD OUT
- Venerdì 16 SETTEMBRE 2022 – MILANO, IPPODROMO SNAI SAN SIRO SOLD OUT
- Sabato 17 SETTEMBRE 2022 – MILANO, IPPODROMO SNAI SAN SIRO SOLD OUT
We wish to say thanks to the writer of this article for this remarkable content
Code di attesa per le nuove date di Blanco ma niente da fare…. oltre 300.000 biglietti venduti in poche ore. Tutto nuovamente sold out
Colaboração de Isabela Junqueira
A atuação de Roland Leesker na esfera da House Music ultrapassa a casa das três décadas e é precisamente refletida em um trabalho que não declina, ao contrário. Frente ao icônico e vastamente apreciado pelos brasileiros, selo Get Physical Music, pode-se balizar com facilidade o impacto de Leesker para além dos estúdios e dos decks. Mas hoje, estamos aqui para te contar a boa nova do alemão: “Haus Music” é seu próximo lançamento, que estará disponível na sua plataforma de streaming preferida a partir do dia 18 de fevereiro.
Roland encara a House como uma ferramenta potente para transparecer sua alma através da música e assim formula seu processo musical, seja ao discotecar ou ao produzir. “Haus Music” mergulha na ambiência do Acid para agregar aspectos distorcidos sob uma camada de sonoridades percussivas que se colocam como a fonte de energia da faixa. A original recebe ainda duas interpretações para acompanhá-la em sua chegada, uma versão de K-Alexi Shelby e outra de Terrence Parker. O compilado chega aos ouvidos do público impulsionado pela própria gravadora alemã, Get Physical.
Vale ressaltar que Roland Leesker retorna ao Brasil para uma turnê por algumas das principais praças brasileiras agregadoras do ritmo que moveu sua vida profissional, como o Galeria 1212 em Campinas (SP), o D-Edge na capital paulista, a festa do selo Cocada Music (ramificação brasileira da Get Physical) em um barco pela Cidade Maravilhosa, Abare Sub em Manaus (AM), o pré-carnaval do Surreal em Camboriú (SC), entre outras datas.
Com longo, fértil e precioso relacionamento com o Brasil, o compilado será lançado em um momento propício, levando em consideração que ele poderá usar e abusar da faixa nas pistas tupiniquins. Aguardemos a faixa, mas enquanto isso, acompanhe o DJ e produtor nas redes sociais e fique por dentro de suas datas pelo país.
Siga Roland Leesker on Instagram & Soundcloud.
We wish to thank the author of this post for this amazing content
Roland Leesker lança EP com mixes de K-Alexi Shelby e Terrence Parker
Colaboração de Isabela Junqueira
A atuação de Roland Leesker na esfera da House Music ultrapassa a casa das três décadas e é precisamente refletida em um trabalho que não declina, ao contrário. Frente ao icônico e vastamente apreciado pelos brasileiros, selo Get Physical Music, pode-se balizar com facilidade o impacto de Leesker para além dos estúdios e dos decks. Mas hoje, estamos aqui para te contar a boa nova do alemão: “Haus Music” é seu próximo lançamento, que estará disponível na sua plataforma de streaming preferida a partir do dia 18 de fevereiro.
Roland encara a House como uma ferramenta potente para transparecer sua alma através da música e assim formula seu processo musical, seja ao discotecar ou ao produzir. “Haus Music” mergulha na ambiência do Acid para agregar aspectos distorcidos sob uma camada de sonoridades percussivas que se colocam como a fonte de energia da faixa. A original recebe ainda duas interpretações para acompanhá-la em sua chegada, uma versão de K-Alexi Shelby e outra de Terrence Parker. O compilado chega aos ouvidos do público impulsionado pela própria gravadora alemã, Get Physical.
Vale ressaltar que Roland Leesker retorna ao Brasil para uma turnê por algumas das principais praças brasileiras agregadoras do ritmo que moveu sua vida profissional, como o Galeria 1212 em Campinas (SP), o D-Edge na capital paulista, a festa do selo Cocada Music (ramificação brasileira da Get Physical) em um barco pela Cidade Maravilhosa, Abare Sub em Manaus (AM), o pré-carnaval do Surreal em Camboriú (SC), entre outras datas.
Com longo, fértil e precioso relacionamento com o Brasil, o compilado será lançado em um momento propício, levando em consideração que ele poderá usar e abusar da faixa nas pistas tupiniquins. Aguardemos a faixa, mas enquanto isso, acompanhe o DJ e produtor nas redes sociais e fique por dentro de suas datas pelo país.
Siga Roland Leesker on Instagram & Soundcloud.
We wish to thank the author of this post for this amazing content
Roland Leesker lança EP com mixes de K-Alexi Shelby e Terrence Parker
Asi nejslavnější sportovní show na světě v neděli dosáhla na svůj 56. ročník. Poločas souboje mezi později vítěznými Rams a Bengals opět zpestřila hvězdná jména. A mnozí jejich výstup označují za tu vůbec nejlepší poločasovou show Super Bowlu v dějinách. Ta byla tentokrát věnována dějinám rapu. V hlavní roli se předvedl Dr. Dre, jenž si k sobě přizval Eminema, Snoop Dogga, Mary J. Blige a 50 Centa.
Šlo o vůbec první Halftime Show dedikovanou tomuto žánru. Hned úvodem zazněl na California’s SoFi Stadium Tupacův hit “California Love” spolu s “The Next Episode” Dr. Dre, ve které mu vypomohl Snoop Dogg. Povedený byl také překvapivý výstup 50 Centa. Připomněl totiž ikonický klip ke svému prvnímu hitu “In Da Club”, ve kterém mnohdy rapoval hlavou dolů.
Mezi nejlepší patřila část Mary J. Blige. Zpěvačka, oděná do stříbrného body posetého zrcátky, nechala vzpomenout na svou přelomovou desku pomocí hitů “Family Affair” a především emotivního songu “No More Drama”, který zvedal lidi ze sedaček. Zamrzel snad jen v jedné chvíli očividný playback. Plusem byla naopak živá kapela, v níž za bicí usedl Anderson .Paak, a celková scéna, stylizovaná do LA a Comptonu.
Následující set Kendricka Lamara přinesl opět spíše zklamání. Jeho projevu během tracků “M.a.a.d. City” a “Alright” výrazně chyběl kontakt s publikem či alespoň s kamerou. Závěr patřil Eminemovi. V jeho případě jsme se dočkali kousku “Forgot About Dre” a pecky “Lose Yourself” z filmu “8 Mile”. Zejména té přidala na síle instrumentace od živé kapely.
Kontroverzi vzbudilo jeho pokleknutí na konci první skladby coby pocta bývalému hráči a aktivistovi Colinu Kaepernickovi. Ten tímto gestem v roce 2016 během hymny vyjádřil podporu hnutí proti policejnímu násilí na lidech tmavé pleti. Média si všímají toho, že rapper poklekl, ačkoliv mu to zástupci National Football League důrazně nedoporučili.
Super Bowl tedy zažil show největších hiphopových hvězd devadesátých a nultých let. Je škoda, že k tomu nedošlo alespoň o dekádu dřív, v době největší slávy většiny z nich, přesto si rap takovéto uznání zcela jistě zasloužil.
We would like to give thanks to the author of this write-up for this amazing content
VIDEO: Poločas Super Bowlu 2022 ovládli Eminem a Dr. Dre
Asi nejslavnější sportovní show na světě v neděli dosáhla na svůj 56. ročník. Poločas souboje mezi později vítěznými Rams a Bengals opět zpestřila hvězdná jména. A mnozí jejich výstup označují za tu vůbec nejlepší poločasovou show Super Bowlu v dějinách. Ta byla tentokrát věnována dějinám rapu. V hlavní roli se předvedl Dr. Dre, jenž si k sobě přizval Eminema, Snoop Dogga, Mary J. Blige a 50 Centa.
Šlo o vůbec první Halftime Show dedikovanou tomuto žánru. Hned úvodem zazněl na California’s SoFi Stadium Tupacův hit “California Love” spolu s “The Next Episode” Dr. Dre, ve které mu vypomohl Snoop Dogg. Povedený byl také překvapivý výstup 50 Centa. Připomněl totiž ikonický klip ke svému prvnímu hitu “In Da Club”, ve kterém mnohdy rapoval hlavou dolů.
Mezi nejlepší patřila část Mary J. Blige. Zpěvačka, oděná do stříbrného body posetého zrcátky, nechala vzpomenout na svou přelomovou desku pomocí hitů “Family Affair” a především emotivního songu “No More Drama”, který zvedal lidi ze sedaček. Zamrzel snad jen v jedné chvíli očividný playback. Plusem byla naopak živá kapela, v níž za bicí usedl Anderson .Paak, a celková scéna, stylizovaná do LA a Comptonu.
Následující set Kendricka Lamara přinesl opět spíše zklamání. Jeho projevu během tracků “M.a.a.d. City” a “Alright” výrazně chyběl kontakt s publikem či alespoň s kamerou. Závěr patřil Eminemovi. V jeho případě jsme se dočkali kousku “Forgot About Dre” a pecky “Lose Yourself” z filmu “8 Mile”. Zejména té přidala na síle instrumentace od živé kapely.
Kontroverzi vzbudilo jeho pokleknutí na konci první skladby coby pocta bývalému hráči a aktivistovi Colinu Kaepernickovi. Ten tímto gestem v roce 2016 během hymny vyjádřil podporu hnutí proti policejnímu násilí na lidech tmavé pleti. Média si všímají toho, že rapper poklekl, ačkoliv mu to zástupci National Football League důrazně nedoporučili.
Super Bowl tedy zažil show největších hiphopových hvězd devadesátých a nultých let. Je škoda, že k tomu nedošlo alespoň o dekádu dřív, v době největší slávy většiny z nich, přesto si rap takovéto uznání zcela jistě zasloužil.
We would like to give thanks to the author of this write-up for this amazing content
VIDEO: Poločas Super Bowlu 2022 ovládli Eminem a Dr. Dre
Una Voce per San Marino Gate… per la prima volta Media Evolution, società organizzatrice del Contest rompe il silenzio. Decide di farlo non rispondendo alle possibili criticità sollevate dai nostri articoli, ma con un post sui social e un comunicato stampa sull’esclusione di Muriel inviato dal proprio ufficio stampa, la Red&Blue di Marco Stanzani.
La nostra impressione? È che si stia cercando di ignorare la questione usando come “agnello sacrificale” la sola Muriel. Un comportamento a mio avviso assolutamente pericoloso in quanto, prendendo provvedimenti nei confronti solo dell’artista che ha denunciato (e si è autodenunciata) si va a confermare quanto gli artisti emergenti mi raccontano costantemente: “Non parliamo e non ci esponiamo quando vediamo qualcosa che non va, perché tanto a pagare siamo sempre e solo noi”.
Veniamo ai fatti…
Una voce per san Marino gate: il comunicato su muriel
Il comunicato stampa inviato da Media Evolution a mezzo ufficio stampa dichiara quanto segue:
Media Evolution ha dato corso nella giornata di mercoledì 9/02/2022 all’esclusione della concorrente Muriel per il suo comportamento ritenuto in violazione del Regolamento.
L’esclusa ha piena facoltà di far valere le sue ragioni nelle sedi che riterrà opportune ed altrettanto Media Evolution.
Media Evolution ha optato in accordo con le Istituzioni Partner alla tutela del Festival e dei concorrenti che vi partecipano e respinge ogni illazione.
Precisiamo, per dovere di cronaca, che effettivamente Muriel è stata squalificata a mezzo mail il 9 febbraio alle ore 18:25. Che il 10 febbraio alle 15:20, quindi dopo l’incontro del marito con la Segreteria di Stato di San Marino, e prima che nella nostra intervista spiegasse tutto quello che era avvenuto, è stata ricontattata informandola che la sua posizione sarebbe stata presa in riesame entro un paio di giorni; salvo, l’11 febbraio alle 17:57, essere definitivamente squalificata.
Ad oggi, a quel che sappiamo, sono stati presi provvedimenti solo nei confronti della stessa Muriel.
il post sui social
Nel frattempo sulle pagine social di Una voce per San Marino è apparso quanto segue:
Ricordiamo ai concorrenti, ed a tutti, l’obbligo di correttezza, diligenza e buona fede nel partecipare al festival ed in particolare, è escluso che un concorrente possa passare da una fase all’altra in base ad accordi con chiunque: le fasi si devono sempre superare solo per merito. Come da Regolamento i concorrenti sono tenuti a segnalare a Media Evolution eventuali tentativi da chiunque provenienti, illegittimi finalizzati ad alterare il corretto andamento del festival.
Insomma il succo è: “Ragazzi, autodenunciatevi“. La nostra risposta è: “Muriel ha denunciato e si è auto denunciata ed è in possesso di prove di cui noi ci siamo accertati, ma che lasciamo a lei la decisione di gestire come meglio preferisce, perché il nostro intento è solo aiutarla come facciamo per tutti gli emergenti, non spettacolizzare la vicenda. Perché non viene ascoltata ma semplicemente squalificata?”
i punti in sospeso
Vi comunichiamo inoltre che ad oggi, 14 febbraio, dopo la mail ricevuta dal Procuratore legale di Roberta Faccani con richiesta di replica, nonostante la nostra tempestiva risposta, anche all’indirizzo mail di Bandidos Records (società della Faccani e Tittarelli) con cui ci davamo totalmente disponibili, non abbiamo più ricevuto notizie.
Nessuna risposta invece sulle questione da noi evidenziate qui e sopratutto le seguenti:
- Alcuni brani di Camille Cabaltera (che ha superato ieri la prima semifinale) hanno le edizioni appartenenti a Jois Edizioni Musicali, società parte di Astralmusic (a sua volta parte di Media Evolution)?
- Marco Saltari, Operapop e Tothem sono artisti, tutti in procinto di partecipare alle semifinali, con album recenti prodotti da Astralmusic e appartenenti al Roster dell’etichetta?
Restiamo in attesa di nuovo sviluppi o risposte.
We want to thank the writer of this write-up for this incredible web content
Una Voce per San Marino gate: il Contest rompe il silenzio… ma solo sui social
Una Voce per San Marino Gate… per la prima volta Media Evolution, società organizzatrice del Contest rompe il silenzio. Decide di farlo non rispondendo alle possibili criticità sollevate dai nostri articoli, ma con un post sui social e un comunicato stampa sull’esclusione di Muriel inviato dal proprio ufficio stampa, la Red&Blue di Marco Stanzani.
La nostra impressione? È che si stia cercando di ignorare la questione usando come “agnello sacrificale” la sola Muriel. Un comportamento a mio avviso assolutamente pericoloso in quanto, prendendo provvedimenti nei confronti solo dell’artista che ha denunciato (e si è autodenunciata) si va a confermare quanto gli artisti emergenti mi raccontano costantemente: “Non parliamo e non ci esponiamo quando vediamo qualcosa che non va, perché tanto a pagare siamo sempre e solo noi”.
Veniamo ai fatti…
Una voce per san Marino gate: il comunicato su muriel
Il comunicato stampa inviato da Media Evolution a mezzo ufficio stampa dichiara quanto segue:
Media Evolution ha dato corso nella giornata di mercoledì 9/02/2022 all’esclusione della concorrente Muriel per il suo comportamento ritenuto in violazione del Regolamento.
L’esclusa ha piena facoltà di far valere le sue ragioni nelle sedi che riterrà opportune ed altrettanto Media Evolution.
Media Evolution ha optato in accordo con le Istituzioni Partner alla tutela del Festival e dei concorrenti che vi partecipano e respinge ogni illazione.
Precisiamo, per dovere di cronaca, che effettivamente Muriel è stata squalificata a mezzo mail il 9 febbraio alle ore 18:25. Che il 10 febbraio alle 15:20, quindi dopo l’incontro del marito con la Segreteria di Stato di San Marino, e prima che nella nostra intervista spiegasse tutto quello che era avvenuto, è stata ricontattata informandola che la sua posizione sarebbe stata presa in riesame entro un paio di giorni; salvo, l’11 febbraio alle 17:57, essere definitivamente squalificata.
Ad oggi, a quel che sappiamo, sono stati presi provvedimenti solo nei confronti della stessa Muriel.
il post sui social
Nel frattempo sulle pagine social di Una voce per San Marino è apparso quanto segue:
Ricordiamo ai concorrenti, ed a tutti, l’obbligo di correttezza, diligenza e buona fede nel partecipare al festival ed in particolare, è escluso che un concorrente possa passare da una fase all’altra in base ad accordi con chiunque: le fasi si devono sempre superare solo per merito. Come da Regolamento i concorrenti sono tenuti a segnalare a Media Evolution eventuali tentativi da chiunque provenienti, illegittimi finalizzati ad alterare il corretto andamento del festival.
Insomma il succo è: “Ragazzi, autodenunciatevi“. La nostra risposta è: “Muriel ha denunciato e si è auto denunciata ed è in possesso di prove di cui noi ci siamo accertati, ma che lasciamo a lei la decisione di gestire come meglio preferisce, perché il nostro intento è solo aiutarla come facciamo per tutti gli emergenti, non spettacolizzare la vicenda. Perché non viene ascoltata ma semplicemente squalificata?”
i punti in sospeso
Vi comunichiamo inoltre che ad oggi, 14 febbraio, dopo la mail ricevuta dal Procuratore legale di Roberta Faccani con richiesta di replica, nonostante la nostra tempestiva risposta, anche all’indirizzo mail di Bandidos Records (società della Faccani e Tittarelli) con cui ci davamo totalmente disponibili, non abbiamo più ricevuto notizie.
Nessuna risposta invece sulle questione da noi evidenziate qui e sopratutto le seguenti:
- Alcuni brani di Camille Cabaltera (che ha superato ieri la prima semifinale) hanno le edizioni appartenenti a Jois Edizioni Musicali, società parte di Astralmusic (a sua volta parte di Media Evolution)?
- Marco Saltari, Operapop e Tothem sono artisti, tutti in procinto di partecipare alle semifinali, con album recenti prodotti da Astralmusic e appartenenti al Roster dell’etichetta?
Restiamo in attesa di nuovo sviluppi o risposte.
We want to thank the writer of this write-up for this incredible web content
Una Voce per San Marino gate: il Contest rompe il silenzio… ma solo sui social